Фильмы о российской действительности, 19 фильмов, которые порочат Россию - ВОС
Россия — это не только Питер и Москва, но еще бескрайние поля, густые леса, малонаселенные деревни и провинциальные города. Жене предстоит выбирать между карьерой и личным счастьем. Лучшие советские фильмы. Хороший, тоже долго откладывала, но фильм супер бомба.
У Бодрова получилась захватывающая криминальная драма и трогательная история взросления двух девочек: когда они вместе, им не страшны даже криминальные авторитеты. В Эрмитаж попадает француз из 19 века.
Он бродит по залам Зимнего дворца и ведет разговор с невидимым собеседником, который говорит голосом режиссера Александра Сокурова. Иностранец рассуждает о месте России в мировой истории, о Великой Отечественной войне, об отношениях страны с Европой. В «Русском ковчеге» почти нет сюжета — достоинство фильма в другом. Завораживающее путешествие по залам Зимнего дворца снято одним кадром на цифровую камеру. В некоторых сценах задействовано больше сотни актеров: они танцуют на балу, общаются и шутят — при этом все действия просчитаны до секунды и тщательно отрепетированы.
К финалу Эрмитаж предстает ковчегом, на котором находится все культурное и духовное наследие страны. Сентябрь года. Финляндия вот-вот выйдет из войны, но пока боевые действия продолжаются. Спасшиеся от смерти молодой снайпер Вейко и капитан Красной армии Иван попадают в дом представительницы народа саами Анни.
Для нее финн и русский — не солдаты, а обычные мужчины. Редкий российский фильм о Великой Отечественной войне, где нашлось место не только гуманизму и пацифизму, но и юмору.
А заодно демонстрирует забавные культурные различия между советскими гражданами и финнами. Все как в «Особенностях национальной охоты», только драматичнее. После криминальной разборки четверо преступников замечают за собой слежку и решают покинуть город.
На личных машинах ехать опасно, поэтому они садятся за руль угнанного черного BMW iL. Герои постоянно находятся в дороге и встречают на пути самых разных людей. Четверка приятелей проверяет на прочность свою дружбу и мораль.
Именно поэтому фильм и стал народным: пацанская романтика в нем соседствует с духом авантюризма и приключений. Девушка Оля шагает по Невскому проспекту. К ней подбегает незнакомец Леша и предлагает прогуляться. На Дворцовой площади к парочке присоединяется друг Леши Петя. Это и один из первых отечественных ромкомов, и солнечный фильм-экскурсия по летнему Санкт-Петербургу.
События в «Прогулке» развиваются в реальном времени — ведь все действие снято одним кадром. Жизнь на экране органична и хаотична: среди актеров бродят обычные прохожие, занятые своими делами.
Братья Андрей и Иван знали родного отца только по фотографиям. Он давно ушел из семьи. Но внезапно на пороге дома появляется мужчина, который представляется папой мальчиков. Отец тут же берет сыновей в поход, словно хочет совместным путешествием заменить годы отсутствия дома. В чем особенность. Неспешная семейная драма развивается на фоне живописных пейзажей Ленинградской области.
Однако история полна недосказанностей, а детали сюжета раскрываются постепенно — так что просмотр меланхоличного «Возвращения» вызывает дискомфорт.
Звягинцев рассказывает историю блудного отца и постоянно намекает зрителю: ничем хорошим она не закончится. Отец и его маленький сын путешествуют из Москвы в Коктебель. Чтобы заработать хоть какие-то деньги, они латают протекающие крыши домов. Фильм сняли Алексей Попогребский и Борис Хлебников. У них не было профильного образования, но они были насмотрены и многое знали о теории кино. Поэтому «Коктебель» снят очень академично: с длинными планами, долгими паузами и визуальными метафорами.
Однако за сложным визуальным рядом скрывается нежная история о простых людях, которые ищут свое место в мире. Неуверенный в себе парень Антон Городецкий приходит к колдунье, чтобы вернуть жену.
Но узнает, что он сам — светлый маг. А значит, может служить в Ночном дозоре и бороться со злом. Зрители оценили достойную по тем временам компьютерную графику, любопытную магическую вселенную и харизматичного главного героя.
Спустя почти 20 лет после премьеры кино воспринимается иначе. Это уже не передовой экшен, а милая открытка из х. С визуальными приемами из музыкальных клипов, забавно состарившимися спецэффектами и навязчивым продакт-плейсментом. К следовательнице Фаине попадает дело о загадочном исчезновении девочки.
Ребенка безрезультатно ищут уже год, родители потеряли надежду. Но Фаина чувствует, что ребенок жив. На первый взгляд это обычный детектив. Но Рената Литвинова добавила в жанр фирменной экспрессии. Героиня пьет дома коньяк и разговаривает с призраком своей матери, а еще отбивается от толп поклонников: в Фаину влюблены абсолютно все мужчины.
Провинциальные журналисты находят в архивах секретную хронику НКВД. Согласно ей, советский гражданин оказался на Луне еще в конце х.
Репортеры ищут свидетелей. Но они либо умерли, либо оказались в психиатрической лечебнице. На самом деле история о полете советских космонавтов на Луну в е полностью выдумана и лишь стилизована под хроникальное кино.
Репортажи, интервью и архивные кадры сделаны настолько реалистично, что поначалу в историю верили даже журналисты и зрители. Два непутевых бандита Серега и Саймон выполняют поручения криминального босса Михалыча. За что бы ни взялись друзья, все идет не по плану и заканчивается кровавой баней.
В «Жмурках» Алексей Балабанов как будто прощается с «пацанской романтикой». Режиссер откровенно издевается над бандитами в малиновых пиджаках и преступными разборками. Получается черная комедия, которая напоминает работы Квентина Тарантино. Но, помимо прочего, «Жмурки» — это фильм о трансформации людей из х и о том, как они устроились в 21 веке. Диджей Маша теряет мобильный телефон.
Его находит архитектор Максим: он связывается с девушкой, чтобы отдать находку. Но обстоятельства раз за разом мешают героям встретиться.
События дебютного фильма Оксаны Бычковой происходят в Петербурге. Город здесь — почти полноценное действующее лицо. Он мешает героям своей непредсказуемой погодой и замысловатой топографией.
Однако Петербург же и вдохновляет Машу и Максиму снова искать встречи. Молодость и чувства обязательно победят, пусть и ближе к финалу. Дочь секретаря партии уходит на дискотеку и не возвращается. Свидетелей и улик нет. Той же ночью в доме на окраине города происходит жестокое убийство, подозрение падает на хозяина дома. За расследование обоих дел берется капитан милиции Журов.
Вот только он и есть преступник. Балабанов показывает, какие страшные преступления могут происходить в разваливающейся стране, где закона уже нет. Автор поставил диагноз позднесоветской эпохе и эффектно развенчал миф о счастливой жизни в СССР. Алиса умеет разговаривать с морем и сверхъестественным образом влиять на события вокруг. По воле девушки случается ураган, после чего ее семья переезжает в Москву.
Здесь героиня встречает Сашу и пытается по-честному , без сверхспособностей, завоевать его сердце.
Режиссер Анна Меликян рисует красивую сказку о любви на улицах Москвы середины нулевых с уместными элементами магического реализма. Получилась почти русская «Амели», с которой «Русалку» неоднократно сравнивали.
В году Россия даже выдвинула «Русалку» на «Оскар», однако картина не прошла конкурсный отбор. Судно с цирковыми животными на борту застревает в Японском море.
Сотрудники небольшой московской радиостанции начинают раздувать из этого историю. Они рассказывают, что потеря корабля грозит гибелью редчайших зверей. Все это вранье — ради рейтингов. Картина, как и ее предшественница, основана на одноименном спектакле. Конец нулевых — время расцвета «Квартета И». Это время, когда шутки о любовных похождениях и зависимостях мужчин средних лет казались особенно остроумными и актуальными.
Возможно, именно поэтому фильмы коллектива были тогда очень популярными. Тридцатилетний Виталий переезжает из Серпухова в Москву. Здесь он знакомится с не по годам умной соседкой-старшеклассницей Кристиной.
Между знакомыми быстро возникает роман. Но отношениям мешают бытовые трудности и разные странные личности. Роман Каримов написал сценарий этого фильма на основе собственных приключений в Москве. У режиссера получилось одинаково убедительно показать обыденность жизни в мегаполисе и неординарность горожан.
Зрителям полюбились обаятельные персонажи, которые через 10 лет вернулись на экраны в продолжении — тоже неплохом. Елена — вторая жена богатого предпринимателя Владимира. У обоих есть дети от первого брака, а у женщины даже внуки.
В попытке устроить будущее своего непутевого внука Александра героиня вступает в борьбу с дочерью мужа Екатериной. Зритель отстраненно наблюдает за разворачивающейся трагедией. Это триллер о классовом неравенстве, который не теряет актуальности и сегодня.
Фильм состоит из двух новелл. В первой, «Любовь», Вера знакомится в интернете с Лешей, который называет себя Киберстранником. Пара отправляется в Крым, где то ссорится, то снова сходится. Во второй новелле, «Дружба», слабослышащий Леша работает на хлебозаводе, а в свободное время играет в театре.
Поссорившись с друзьями, герой едет в Крым и знакомится с Верой. На курорте внезапно оказываются и приятели, которых Леша спасает во время шторма. Монументальная картина Сергея Лобана состоит из четырех новелл и в общей сложности длится почти четыре часа. Поэтому фильм разделили на две части. Хулиганская и отвязная комедия не имеет в российском кино аналогов. Это и правда шапито — с невероятными персонажами и непредсказуемыми историями.
В фильме также две новеллы. В «Уважении» известный актер и музыкант Петр зовет сына Никиту в поход по горам и равнинам Крыма. В путешествии Петра скручивает приступ остеохондроза и донимают журналисты. Никита чувствует, что отец потерял к нему интерес, и сбегает. В «Сотрудничестве» юный продюсер Сергей знакомится с музыкантом Ромой, который очень похож на Виктора Цоя. Главный герой организовывает певцу серию концертов в Крыму. И заодно снимает про поездку документальный фильм.
В «Шапито-шоу» снялись как профессиональные, так и непрофессиональные актеры. Многие фактически играют сами себя. Зрителю легко запутаться, где кончается выдумка и начинается реальность, и это одна из сильных сторон фильма.
Истории здесь насыщены событиями: абсурдными и жизненными. К сожалению, после «Шапито-шоу» постановщик так и не снял ни одной игровой картины. Молодой спортсмен быстро становится известным. Однако главное испытание для Харламова — это «суперсерия» матчей с Канадой. Спортивная драма Николая Лебедева открыла путь для множества подобных фильмов.
Наиболее известный из них, пожалуй, «Движение вверх». А еще он сделал Данилу Козловского самым узнаваемым и востребованным актером страны. Вы, может, и видели с десяток похожих фильмов, но сложно не переживать за Харламова, когда он корчится от боли на льду, а тренер кричит «Тебе не больно! В конце декабря к вечно занятому и одинокому менеджеру Артему в Москву приезжает погостить брат Валя.
Под самый Новый год герои узнают, что их отец болен. Виктор Шамиров снял светлый, щемящий и понятный фильм о ежедневной суете и невозможности остановиться. А меланхоличная музыка Микаэла Таривердиева идеально попадает в ритм картины. Биолог Виктор Служкин устраивается учителем географии в школу. Ученики его не любят и не понимают, потому что он — человек другой эпохи и других ценностей. Служкин вместе со старшеклассниками отправляется поход со сплавом по реке Каме.
Этот путь изменит и самого учителя, и его учеников. Драма Александра Велединского — редкий отечественный фильм, который понравился и критикам, и обычным зрителям. Это очень понятная, трагическая история честного маленького человека в непростых обстоятельствах.
Невозможно не отметить игру Константина Хабенского и не уступающих ему юных актеров. Майор полиции Сергей на машине насмерть сбивает маленького мальчика. Герой пользуется служебным положением, чтобы избежать тюрьмы.
Этим Сергей запускает цепочку несчастий и смертей. В этом динамичном триллере режиссер обличает коррупцию и кумовство во власти.
Честное, но несколько прямолинейное кино вскрывает пороки современной России. Однако смотреть его можно и как увлекательный жанровый фильм. Автослесарь Николай живет вместе с женой и сыном на берегу моря. Участок Николая хочет забрать местный мэр. Автослесарь же рассчитывает на помощь давнего друга-адвоката из Москвы. У него есть компромат на главу города, но чиновник не собирается сдаваться без боя. Самый известный фильм Андрея Звягинцева.
Мрачная, холодная картина о противостоянии простого человека и людоедской бюрократии, которая всегда побеждает. Сантехника Дмитрия вызывают в общежитие, где прорвало трубу. Герой выясняет: через все здание проходит трещина, из-за которой дом может обрушиться в любой момент.
Дмитрий пытается донести до жильцов, что они в опасности, но ему никто не верит, а власти не спешат эвакуировать людей. В году вышли сразу две картины о борьбе простого человека с системой: «Левиафан» и «Дурак». Критики и зрители спорили, какой фильм лучше. Картина Юрия Быкова сыскала большую народную любовь. Режиссер избегает вычурных метафор, но откровенно и без обиняков говорит о проблемах современной России. Если у Звягинцева герои страдают от безнадежности своего положения, протагонист Быкова активно пытается что-то предпринять.
Итог, правда, примерно тот же. Под Новый год продавщица Ленка пытается добраться до ларька, где работает. На пути она встречает любителя фейерверков «Хиросима», практикующего тантрический секс барда и других колоритных персонажей.
Но это не слащавое семейное кино, а инфернальная комедия. Режиссер Василий Сигарев показывает, как люди в преддверии Нового года забывают о любых приличиях. Ленка попадает в ряд не связанных между собой, но одинаково абсурдных ситуаций. У фильма интересное и неслучайное название. С одной стороны, это вольная экранизация детской книги Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз».
С другой — события здесь настолько невероятные, что персонажам впору вызывать «скорую» по номеру Старшеклассник Вениамин проникся Библией. Священное Писание подросток воспринимает буквально, а потому считает, что одноклассники, учителя и мать живут во грехе — и постоянно их поучает.
Со старшеклассником часто спорит учительница биологии Елена Львовна. Она понимает, что религиозный фанатизм может привести к трагическим последствиям. Поэтому фильм выглядит театрально — в нем много диалогов и ярких актерских работ, а действие очень камерное: события происходят в декорациях школ и квартир.
Но «Ученик» — непретенциозный фильм. Конфликт веры и общества отображен без высокопарных монологов и с едким юмором. Во время просмотра не покидает ощущение тревоги: автор не скрывает, что история близится к трагической развязке. За год до Олимпиады в Мюнхене в сборную Советского Союза по баскетболу приходит тренер Владимир Гаранжин, он планирует обыграть непобедимых американцев.
Менеджер полностью меняет тренировочный процесс и внедряет передовые методы подготовки, а еще сплачивает многонациональную команду. В основе сценария лежит одноименная книга советского баскетболиста Сергея Белова.
Кроме драматичного сюжета о непредсказуемой победе аутсайдеров, фильм предлагает эффектные сцены баскетбольных матчей. Они сняты в духе лучших спортивных байопиков: со слоумо, динамичными монтажными склейками и вниманием к каждому игроку. Медики Олег и Катя в браке уже несколько лет. Девушка работает в приемном покое, а мужчина — врач скорой помощи.
Супруга решает развестись, поскольку устала от пассивности и безответственности мужа, — но все еще его любит. У пары есть несколько дней, чтобы разобраться с разногласиями или расстаться навсегда. Режиссер Борис Хлебников и сценаристка Наталия Мещанинова нашли поэзию в рутинных буднях двух простых и запутавшихся людей. Нам показывают скромную квартиру героев и их шумные застолья, а также работу.
Причем сцены с выездами Олега к пациентам и вовсе основаны на реальных историях. С помощью обыденных сцен авторы напоминают простую истину: человеку нужен человек. Простой парень Витька Чеснок узнает, что его отец Леха Штырь вышел из тюрьмы. А еще он парализован и с трудом разговаривает.
Сын решает отвезти папу в дом инвалидов, чтобы завладеть его квартирой. Но ехать до учреждения придется не один день. Так что родственники проводят время в дороге и постепенно сближаются. Дебютант Александр Хант снял ультимативный фильм: это и криминальная комедия о травмах х , и роуд-муви об отцах и детях, и яркая драма о маленьких людях.
В фокусе — дуэт Евгения Ткачука и Алексея Серебрякова. Сначала их герои ведут себя деструктивно по отношению друг к другу, но постепенно начинают проговаривать старые обиды и учатся жить вместе. Супруги Женя и Борис больше не любят друг друга и хотят расстаться.
Неожиданно исчезает их сын Алеша.
При помощи волонтеров родители начинают поиски ребенка. Но даже в это время не могут оставить разногласия. Исчезновение ребенка в распадающейся семье раскрывает все тайны и страхи супругов.
При всей гротескности в «Ученике» каждый узнает и своего школьного завуча, и свой спальный район, и — чего уж там — себя. Мы вспомнили и другие российские фильмы последних лет, в которых и смех, и грех, и герои нашего времени. Почти все герои «российской новой волны» бегут из Москвы куда подальше — таков их тихий бунт против централизации всего. Нет — признакам времени, да — пустынным вневременным пространствам, чтобы потом фильм можно было назвать притчей.
В этом плане «Дикое поле» доводит приём до крайности: врач Митя отправляется к самому российскому «фронтиру» — в казахскую степь, в которой не только линия горизонта — даже границы жизни и смерти сильно размыты. Мужика, которого насмерть ударила молния, закапывают на ночь в землю, и к утру он приходит в себя: «Человек, он не сразу помирает. Иной раз смотришь — умер, а он полежит, полежит — и отходит».
Вкупе с навязчивой констатацией эпохи из радиоприёмника отчётливо доносится год, а в степи всё приходит в упадок, «потому что в Кремле совсем потеряли совесть» реальность фильма кажется и крайне неустойчивой, и в то же время узнаваемой.
Вместо первоначального запала и отчаяния Луцик и Саморядов написали сценарий в году — спокойная, иногда смешливая интонация врача, в котором медленно вызревает смерть. Поначалу Василий Сигарев любил снимать фильмы, от которых сердце за Россию не болело разве что у камня. Или что его и нет вовсе, и всё там живёт по своим законам страшных архаичных сказок вспомнить тот же «Юрьев день» Серебренникова.
Героиня Яны Трояновой разрушает не только себя, но и дочь — издевается над ней, относясь к собственному ребёнку не только с нескрываемым презрением, но и со страхом — ведь в чужом мы видим и устрашающее, и беззащитное. Авторы фильма уверяли, что не так уж сильно сгустили краски невыносимой реальности, но в поэтизации этого ужаса им не откажешь.
Чего только стоит сцена, в которой Волчок входит в «лес» фотообоев. Обычно с появлением органов милиции в российском кино всё становится непоправимо плохо, а у Балабанова или Мизгирёва копы и вовсе внушают метафизический ужас, но не тут-то было. Ангелина экранный камбэк Алисы Хазановой сама работает в милиции с трудными детьми и не менее трудными милиционерами, и горькая усмешка не сходит с её лица даже в те моменты, когда другой бы расплакался. Геля как будто бы специально всё время ставит себя в неудобные ситуации, испытывает других на терпимость: приходит в танцевальный класс без партнёра, на шашлыки и на свидание — в форме лейтенанта.
Стоит ли говорить, что этот экзамен все проваливают. Геля — тот самый ироник, который понимает, что был принят не в тот клуб и научен играть не в ту игру, но что с этим делать — не знает. В то же время едва ли Геля редкий аутсайдер нашей действительности.
Она не лишний человек, а человек русского большинства со всей его трагичностью — как у Достоевского в «Записках из подполья». Мир в фильмах российской «новой волны» чрезвычайно герметичен, это мир людей, лишённых связей с «большим другим», и для их восстановления героям приходится выходить за пределы нормы. Нормой в нулевых-десятых стало насилие, так что внезапное проявление милосердия инженера на пенсии Сергей Дрейден к белорусскому горе-гастарбайтеру Евгений Сытый явно сигнализирует, что здесь что-то не так.
Вдвоём они с переменным успехом совершают неочевидные добрые дела — противостоят вселенскому злу, средоточием которого в своем районе считают практически невидимого участкового. Не сумев наладить контакт с реальным миром, они строят свои подпольные пространства.
Да, это уже не остервенелые шуты-неформалы из «Изображая жертву» или «Ассы», но своего они добиваются, исполняя мечту нас, взрослых, о дауншифтинге. И, похоже, их радикальный эскапизм в сказочный мир — единственный способ сосуществовать с мегаполисом. Великолепная игра Сергея Пускепалиса и Григория Добрыгина за которую они получили приз Берлинского кинофестиваля и особенная атмосфера заброшенной радиолокационной станции держат в напряжении до последнего кадра — в какой-то момент начинаешь паниковать вместе с главными героями.
Эпическая драма об отважных геологах-золотоискателях выделилась на общем фоне российского проката в первую очередь брутальным актерским составом — по количеству бородатых мужиков с рюкзаками на квадратный метр пленки фильм сопоставим разве что с голливудским «Эверестом»: Константин Лавроненко, Егор Бероев и Григорий Добрыгин сплавляются по горным рекам и вглядываются в необозримые пространства тундры.
Ну а вглядываться действительно можно бесконечно — божественной красоты северные пейзажи, которые покоряют главные герои, напоминают кадры из лучших фильмов National Geographic.
На фоне суровых и леденящих душу фундаментальных драм о российских реалиях, картина Авдотьи Смирновой сохраняет мажорную тональность, такую редкую для отечественного кино. Душевная трагикомедия рассказывает о двух противоположностях, волею судеб оказавшихся в одном купе. Одна — сумасбродная провинциалка с Урала, другая — типичная петербурженка и работница музея. Вместе они — взрывоопасная смесь, раскрывающая всю глубину женской дружбы с моментами полного взаимопонимания и катастрофического разлада.
А дуэт Яны Трояновой и Анны Михалковой, пожалуй, один из самых трогательных и ироничных в российском кино последних лет. Современная притча от создателя культовых «Бумеров» Петра Буслова, сделавшего экзотические пляжи Гоа отправной точкой для размышлений на тему «Кто мы такие? Этот эмоциональный рассказ о людях, для которых по разным причинам кокосовые пальмы оказались роднее наших березок, стал очередным мощным поколенческим высказыванием в духе того же «Бумера».
Только на этот раз для того, чтобы соответствовать времени и попасть в эпицентр сегодняшней русской жизни, режиссеру потребовалось отправить своих героев в дорогостоящее путешествие за три моря.
Душевный и лирический киноальманах Анны Меликян объединил пять историй о разных формах любви — от юной и пылкой до угасающей и откровенно фальшивой. Все они разворачиваются параллельно друг-другу в знойной Москве.
Сшивает всё это кинополотно линия, где героиня Ренаты Литвиновой ведёт для зрителей лекцию о научной стороне этого загадочного чувства. В отличие от своих собратьев, глянцевых наивных ромкомов, которые любят снимать в России, этот фильм особенный. Во многом потому что истории здесь ироничные, тонкие и настоящие. А герои так похожи на нас самих. За образцовую черно-белую драму о Холокосте и сломанных судьбах Кончаловский получил венецианского «Серебряного льва», место в лонг-листе «Золотого глобуса» и в шорт-листе «Оскара».
Несмотря на острую и болезненную тему, режиссёр выбрал для фильма элегантную форму: здесь нет шокирующих кровавых сцен и жертв. Кончаловский исследует душевные страдания героев, их непростые отношения друг с другом.
И разворачивает на экране пронзительную историю, которая требует от зрителей напряжения ума и сердца. Адекватное вопреки названию драмеди с нескучными персонажами — тридцатилетним невротиком и старшеклассницей со скверным характером, наперегонки преодолевающими возрастной кризис.
Дебют молодого режиссера Романа Каримова, снятый на скромный бюджет, получился более чем удачным — легкий, но интригующий сюжет, отличная игра актеров, блестящие диалоги и тактичная музыка.
Словом, имеется все необходимое, чтобы зритель получил удовольствие от просмотра и не разочаровался в том, что в этот вечер сделал выбор в пользу отечественного кино. Тряпичный союз — арт-группировка, состоящая из трёх молодых парней. Вскоре к лихим, радикальным героям присоединяется скромный мальчик Ваня, который предлагает для нужд союза свою ветхую дачу в глухой деревне. Вместе они верят в сомнительные идеалы, борются с экзистенциальными кризисами, феерично куролесят и крушат вещи вокруг.
И в результате всего этого неминуемо взрослеют. Балаганный, местами инфантильный фильм дарит чувство приятной ностальгии и радости — за такие талантливые дебютные работы в кино. Однажды клипмейкер и музыкант Илья Найшуллер задумал снять на камеру GoPro революционный полнометражный экшен.
К процессу быстро подключился любитель прогрессивных идей Тимур Бекмакбетов и экстрим-оператор Сергей Валяев. В результате у команды получился яростный кинематографический шутер, от которого в прямом смысле слова кружится голова. Действие ведется от лица боевого киборга Генри, который за фильм успевает несколько раз поломаться, разбиться и даже взорваться. Проект не очень пожаловали за рубежом, а вот российским зрителям он пришелся по душе.
И неудивительно — такие смелые, динамичные и свежие картины появляются в отечественном прокате довольно редко. Безупречная во всех отношениях драма Андрея Звягинцева пропитана атмосферой отчаянной безысходности, которую режиссёр умеет переносить на экран как никто другой. Это история о типичной российской семье, в которой супруги с каждым днём всё больше отдаляются друг от друга.
Любви здесь не достаётся никому, даже сыну Алёше, который, чувствуя безразличие отца и матери, сбегает из дома. Фильм получил международный успех, приз в Каннах и номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Проза Довлатова всегда вдохновляла Алексея Германа-младшего, но экранизировать её он не хотел.
Режиссёр решил снять байопик про самого писателя и запечатлеть на экране несколько дней из его жизни в советском Ленинграде.
