Идеи рисунков для скетчбука
Лалафанфан из Тик Тока. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем. Поэтому научиться их рисовать сможет даже ребенок лет. Вы смотрите урок и повторяете за преподавателем, выполняя все задания, по окончанию урока присылаете готовую работу на проверку и получаете обратную связь! Рисование портретов Портретная живопись — простор для творчества.
Даже если Ваша первая работа будет испорчена, или просто Вам не понравится, Вы всегда сможете вырвать листочек и продолжить работу на другом. Поэтому, лучше на начальном этапе приобрести скетчбук на пружине. Так же, Вы можете начать работу не с первого листочка, а, допустим, со второго или с конца.
И еще один момент, начните с легких рисунков. А со временем, когда уже набьете руку, переходите на более сложные работы. Скетчбуков продается огромное количество. Их Вы можете менять хоть каждый день, главное не бойтесь начать, а просто берите и рисуйте.
Начинающему художнику порой бывает трудно придумать что изобразить в скетчбуке. Но чем чаще мы рисуем, тем лучше, профессиональнее у нас получается. Это тоже важная причина чтобы вести скетчбук.
Здесь уже все зависит от Вас. На что способна ваша фантазия. Идеи можно черпать отовсюду. Вам нужно определиться, что будете изображать, а главное чем. От этого уже и будет зависеть, какой тип бумаги Вам нужен. Если Вы будите изображать работу маркерами, тогда Вам нужен скетчбук с плотными, гладкими листами.
Каждый лист пропитан специальной пропиткой, чтобы не допускать протеканий при работе. Если у Вас будут зарисовки карандашом, тогда Вам подойдет скетчбук с менее плотными листами. Простой карандаш. Простые карандаши с черным стержнем, пожалуй, самые распространенные в мире. В основании у них графитовый стержень. Карандашами пользуются все, от школьников до архитекторов.
Твердые карандаши имеют маркировку Н. У мягких карандашей обозначение М, В. Фломастеры или маркеры.
Если Вы только начинаете свой путь в изучении скетчинга, Вы можете использовать и обычные фломастеры. Фломастеры обычно идут с одним наконечником. Маркеры имеют более обширную палитру цветов, у них более качественная сборка корпуса и два наконечника для рисования. В профессиональных маркерах всегда присутствует огромная градация теплых и холодно-серых оттенков. В скетчбуках можно не только рисовать.
В них можно делать записи. Допустим Вы изобразили любимый десерт и здесь же написали его рецептуру. Получилось оригинальное оформление. А кто-то использует скетчбук для стихов. И такое возможно. Быстрый набросок стихотворения, выражаем свои мысли. Вы можете напечатать фото, допустим, с интересной поездки. Вклеить ее в скетчбук, а рядом сделать художественную зарисовку. И такой прекрасный момент останется не только в Вашей памяти, но и в скетчбуке. Есть ценители гербариев. Они собирают опавшие листочки, а потом декорируют ими скетчбук.
Это будет неким дополнением к ботаническим иллюстрациям. Получается очень даже интересно. Бытовые сюжеты, еда и не только Скетчбук — друг, спортзал и лаборатория для экспериментов в творчестве! Именно так считает иллюстратор и художник с Лена Сень. Ведь именно на его страницах художник тренируется, оттачивает свое технические навыки, а главное, от первой до последней страницы отлично видна динамика развития мастерства художника. Сложные формы и фактуры.
Листаем страницы с Анастасией Кустовой. Автомобили, пейзажи, люди А еще больше детали крупным планом: блестящие фары, матовые и глянцевые бока машин, резная ручка на старинной двери. Чего только тут не встретишь! Листаем скетчбук и обсуждаем, как выглядит рост художника. Что происходит с палитрой, техникой, сюжетами Поговорим об автомобилях, как сюжете, дающем возможности рисовать сложные формы и отражения в гладких поверхностях видеоотрывок.
Полностью урок Анастасии Кустовой, как нарисовать машину можно найти по ссылке здесь. Рисуем цветы и фрукты. Скетчбук пастелиста Татьяны Каштальян. По мнению художницы альбом для пастели помогает маленькими шагами нарабатывать технику, тренировать глазомер, развивать цветовое видение. Татьяна очень любит рисовать с натуры, поэтому ее основные герои: цветы и фрукты, растения и пейзажи. Сложные многосоставные сюжеты.
Работы на развороте.
Скетчбук Лены Крыминой живет по законам детской книжки: в нем есть место для заголовка и текста, черно-белых и цветных картинок, и даже для вклеек.
Только работы в нем совсем не простые. День испорчен, и деньги потрачены зря. Не надо так. Лучше выясните всё в магазине и спокойно рисуйте в удовольствие любимыми маркерами, акварелью, карандашами, раскрывая идеи и наполняя скетчбук классными рисунками.
Для этого консультанты и трудятся.
Вы выбрали скетчбук, в голове сразу нарисовалась картинка, как вы сидите в одном из любимых мест и не без гордости рассматриваете или показываете друзьям свои идеальные рисунки. Sorry, такого не будет.
И это не только нормально, но даже необходимо для вашего развития. Например, на курсе «Под эгидой акварельного карандаша» Анна Эгида уделяет особое внимание тому, как выжать из творческого блокнота максимум, чтобы он стал вашим полноценным инструментом, а не альбомом для красивых, итоговых работ. Так что красивое оформление скетчбука - только вершина айсберга. Внутри кроется жизнь с кипящими идеями, интересными темами, опытом неудач и побед. И если вы привыкли видеть в социальных сетях скетчбуки художников только с классными, законченными работами, то, во-первых, вы просто видели не все их скетчбуки, а, во-вторых, чтобы прийти к хорошему уровню нужно усердно заниматься и много практиковаться.
Помните, страх ошибиться - сковывает, а если ещё и к каждому рисунку или наброску относиться как к экзамену на право рисовать, то можно остаться перед чистым листом. Рисуйте, получайте удовольствие и не заморачивайтесь, вне зависимости от того, берётесь ли вы за сложные или простые идеи, темы и техники.
Для скетчбука разницы нет. Вся разница лишь в вашей голове. Превращайте творческий процесс и процесс обучения в весёлую, увлекательную игру. Отличная новость - он не царапается, не кусается и даже не фыркает, но всегда смотрит с теплотой, надеждой и готовностью помочь и поддержать. Каждая вещь создаётся для чего-то, например, пианино, чтобы на нём играли. Так же и творческий блокнот - он только и ждёт, когда его заполнят рисунками.
Но если и эта мысль не помогла, то возьмите в руки маркер, карандаш или кисточку, закройте глаза и испишите первый лист в такой интуитивной технике. Расценивайте это, как акт знакомства и установления дружеских отношений. Уверены, после этого скетчбук наполнится красивыми рисунками. И проблем с идеями у вас не будет. Это абсолютно нормально.
Более того - так делают все: от начинающих художников до мастеров с мировым именем. Вдохновляться работами друг друга, добавлять своё видение и интерпретацию - не преступление, а способ общения художников. Если бы художники в самом широком смысле этого слова не подсматривали друг у друга и не заимствовали, то искусство, быть может, не развивалось бы вовсе. Копировать, чтобы выдать за своё - плохо, но копировать, чтобы научиться, привнести что-то своё или в конце концов отдать дань уважения и восхищения - совсем другая история.
Даже предлагаем вам такую идею - завести отдельный скетчбук для срисовки других работ. Как вам? Есть одно очень важное правило. Оно особенно актуально для начинающих - никогда не сравнивайте свои рисунки с рисунками других художников. Изучайте чужие работы, сравнивайте их между собой, отмечайте интересные решения, учитесь, но не сравнивайте со своими работами. Такой подход уменьшит сомнения в себе надеемся, их нет и поможет прийти к своему уникальному стилю.
Но если вы никак не можете удержаться от сравнений, то выбирайте работы соответствующего периода творчества. Вы сильно удивитесь, увидев ранние «шедевры» многих выдающихся художников: кто бы мог подумать, что из них вырастут такие мастера.
Кстати, благодаря Анне Эгиде вы сможете у них поучиться на курсе «От штриха к шедевру». Все-все-все и даже начинающие пополнят скетчбуки лёгкими, яркими работами, получат множество идей для самостоятельного рисования в дальнейшем и научатся творить карандашами в манере Ван Гога, Моне, Левитана, Климта и других известных художников.
Вот уж точно с кем не только можно, но и нужно сравнивать свои работы. Отмечайте прогресс, разбирайте зарисовки, не обходите стороной и неудачные.
Очень часто в таких вот «неудачных» набросках или работах находят путь к своим лучшим творениям. Творчество цельно и не делится на хорошее и плохое. Всё растёт из творческого опыта, игнорируя или отказываясь от его части, художник ограничивает себя.
Это в школе можно ошибиться, решая задачку у доски, а в искусстве - нет. Не загоняйте себя в стилистические рамки.
