Образ луки в пьесе на дне, Вы точно человек?
Лидеры категории Лена-пена Искусственный Интеллект. Он не верит в судьбу или в возможность перемен. Напишите,пжл,образ Луки в пьесе М горького На дне! Пьеса Максима Горького "На дне" — произведение, которое поражает своей правдивостью и глубиной освещения человеческого
Философия Луки сконцентрирована в притче о праведной земле, взгляды Сатина — в монологе о Человеке. Лука — утешитель, навевающий ночлежникам «сон золотой». Сатин же разоблачает его «рабское» миропонимание и утверждает идеал свободного человека.
Позиция Сатина ближе всего к авторской, и именно в устах Сатина озвучена горьковская концепция человека. Однако анализ пьесы обнаруживает в образах Сатина и Луки гораздо больше сходства, чем могло бы показаться.
И для Сатина, и для Луки единственной ценностью и мерилом нравственности является человек, его убеждения и внутренний закон. Оба они предлагают ночлежникам «преодолеть» жизнь лишь собственными силами. Никакие ценности извне не существуют для них: для Сатина нет общественных законов, а для Луки — Бога «Во что веришь — то и есть». Провозгласив ценностью конкретного человека, и Сатин и Лука ратуют за человека вообще. По мнению Луки, все люди живут ради появления лучшего, совершенного человека.
Сатин же видит в выдающейся личности воплощение всего человечества. Обе жизненные позиции не выходят за рамки разговоров. Лука только обещает изменить жизнь Насти, Наташи, Актера, Пепла. Рассуждения Сатина тоже носят для него самоценный, эстетический характер и не приносят никакой практической пользы.
Предложенные Сатиным и Лукой способы ухода от реальности оказываются, в конечном итоге, несостоятельными, они не приносят облегчения ни своим авторам, ни ночлежникам. Пьяница и шулер Сатин гниет на нарах, рассуждая о величии гордого человека, странник Лука снова пускается в бега, обманутые ночлежники остаются ни с чем.
Критика часто обвиняла Луку в самоубийстве Актера, но ведь и проповедь Сатина его не спасла. Поэтому постановка проблемы истинного и ложного гуманизма в пьесе и тем более соотнесение истинной любви к человеку с образом Сатина не представляются справедливыми.
Сатин и Лука — это даже не два различных решения проблемы взаимоотношения правды и человека. Это два равноправных мнения о том, как можно попробовать решить неразрешимую проблему. Выбор между правдой и вымыслом, ненавистью к грязи жизни и состраданием к людям, гордостью за человека и осознанием его несовершенства не был сделан автором во всей определенностью, поэтому финал пьесы остается открытым.
Горький не приемлет пассивное сознание, идеологом которого он считает Луку. По мнению писателя, оно может лишь примирить человека с внешним миром, но не подвигнет его этот мир изменить. Хотя Горький не принимает позицию Луки, этот образ как бы выходит из-под авторского контроля. По воспоминаниям актера И.
Москвина, в постановке года Лука предстал как благородный утешитель, почти спаситель многих отчаявшихся обитателей ночлежки. Текст «На дне»: www. Мурин, Е. Кононова, Е. Русская литература ХХ века. Программа 11 класса. Тематическое поурочное планирование. Поурочные разработки по русской литературе ХХ век. I полугодие. Беранже Завязкой конфликта в пьесе Горького «На дне» является появление странника Луки.
Вопрос Найдите в тексте и прочитайте, как выглядит Лука при первом появлении в ночлежке? Ответ «Лука с палкой в руке, с котомкой за плечами, котелком и чайником у пояса». Вопрос Кто такой Лука? Что узнают ночлежники о его прошлом? Ответ О себе Лука практически ничего не рассказывает. Вопрос Каким образом Лука действует на ночлежников? Ответ Лука приносит утешение обитателям ночлежки, вселяет в их души надежду, веру в лучшее, старается в каждом найти хорошее. Вопрос Кого и как «утешает» Лука?
Ответы докажите примерами из текста. Вопрос Преследует ли Лука какие-нибудь корыстные цели, обманывая людей? Ответ Лука не имеет никакой выгоды, разговаривая с ночлежниками, единственная причина, побуждающая его утешать — «понять хочется дела-то человеческие…» Вопрос В чем видит смысл жизни Лука?
Ответ По мнению Луки, все люди живут «для лучшего», для того чтобы однажды появился особенный человек и улучшил человеческую жизнь своим мастерством и талантом: «По сту лет… а может, и больше — для лучшего человека живут! Вопрос В чем смысл жизни, по мнению Сатина? Ответ Главная жизненная ценность, по мнению Сатина, — свобода творить и преобразовывать мир по своему желанию: «Все — в человеке, все для человека!
Важность данного эпизода для выяснения авторской позиции подчеркивает то, что все персонажи, кроме Сатина, на время как бы «замирают», их внутреннее состояние комментируется авторской ремаркой: «Настя упорно смотрит в лицо Сатина. Вопрос Как Сатин относится к работе? Можно предположить, что он сознательно предлагал интерпретаторам самим выбрать центральную фигуру пьесы среди героев. С другой стороны, интерпретацию МХТ автор считал не совсем верной — в том числе из-за трактовки образов, которые он считал центральными.
По форме пьеса — набор «картин», сцен и сольных партий различных персонажей как минимум одна есть у каждого из них. Но в одно целое её связывает именно конфликт двух антагонистов — Сатина и Луки. Поэтому только они и могут претендовать на роли главных героев.
Лука заставляет героев одного за другим исповедоваться — в беседах с ним они рассказывают истории своего падения. Лука — тот стержень, на который нанизаны сольные партии второстепенных героев. Сатин же выходит на первый план только в последнем акте — который весь фактически представляет собой его монолог с отдельными репликами прочих героев. Оба предлагают пути «со дна». Один — веру в свободную Сибирь для Пепла, в клинику для Актёра, в лучшую загробную жизнь, рай для Анны , другой — пробуждение собственного достоинства о котором Сатин прямо говорит весь четвёртый акт.
Подобные сшибки идеологий встречаются во всех пьесах Горького, споры и диспуты — неотъемлемая часть их поэтики характерный пример — разговоры о правде между Петром и Бессемёновым в «Мещанах». Но на сцене Сатин и Лука встречаются лишь в самом конце совместного пребывания в ночлежке — и успевают только перекинуться парой фраз, после чего их пути расходятся.
Тут стоит заметить, что Сатин в коротком диалоге с Лукой внезапно обретает имя — старик называет его «Костянтином». Лука исчезает, Сатин остаётся.
Такое решение конфликта лишает пьесу драматургического накала — оппоненты не сталкиваются лицом к лицу, спор ничем не разрешается. Отказ от прямого противостояния ставит и перед актёрами, и перед режиссёром, и перед зрителем вопрос: на чьей они стороне?
Каждый из героев излагает свою веру, свою, если угодно, программу. Кому из них верить — беглому каторжнику Луке или пьяному Сатину, — каждый решает сам. Но именно эти персонажи так или иначе выходят на первый план в любой постановке. Как правило, об этом высказывании вспоминают, когда в очередном спектакле образ Луки трактуется как центральный и однозначно положительный: добрый старичок-праведник, который утешает пьяниц и проституток и обещает им другую, новую жизнь.
Сам Горький считал, что такая трактовка образа — целиком на совести Ивана Москвина Иван Михайлович Москвин — — актёр, театральный режиссёр. Получил известность благодаря главной роли в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович», которую играл на протяжении 45 лет. Именно он акцентировал проповеди старика, а нюансам его поступков уделял меньше внимания. Он роль не столько играл, сколько читал. Дарит надежду Актёру — но ложную, иллюзорную, обречённую на крушение если не сказать грубее: Лука его обманывает, рассказывает басни про клинику, где всех бесплатно лечат, — а когда выясняется, что такой клиники нет, Актёр вешается.
Уговаривает Пепла уходить в Сибирь — тот и уходит, только не по своей воле, а на каторгу. Едва ли не единственный персонаж, которого Лука действительно спасает, — умирающая Анна, которой он обещает рай:. Смерть, я те говорю, она нам — как мать малым детям Иннокентий Анненский роль Луки описал ещё более выразительно: «…Утешает и врёт, но он нисколько не филантроп и не моралист.
Кроме горя и жертвы, у Горького «На дне» Лука ничего за собой и не оставил». Один из эффектных ходов пьесы — исчезновение Луки. Может быть, это самое яркое проявление его «лукавства».
Он не просто уходит — но пропадает, оставив героев один на один с надеждами, которые им подарил. Именно исчезновение Луки возвращает Сатина, Барона и других «на дно» — буквально: если третий акт происходит на улице, под солнцем, то финальное действие снова разворачивается в темноте ночлежки. Тот же Анненский в конце своей рецензии прямо указывает, зачем Горькому было нужно это «лукавство», какую роль оно играет в пьесе.
Он замечает, что Лука — не проповедник, каким его играл Москвин, а возмутитель спокойствия и Костылёвы к нему так и относятся: « Убирайся-ка, старик!.. Больно у тебя язычок длинен Да и кто знает?.. Он заставляет героев сомневаться, путаться, наконец, раскрываться по-новому. Важное значение для поэтики пьесы в целом и образа Актёра в частности имеет стихотворение, которое персонаж пытается вспомнить во втором акте. Он обещает прочесть его Луке: «Я всегда читал это стихотворение с большим успехом Бывало, выйду, встану вот так Становится в позу.
Ничего не помню Любимое стихотворение Оказывается, что «с большим успехом» он читал когда-то стихи французского поэта Пьера Жана Беранже в переводе Василия Курочкина Василий Степанович Курочкин — — поэт, журналист, переводчик.
Служил в ведомстве путей сообщения. Получил известность благодаря переводам произведений Беранже. Основал сатирический журнал «Искра». В начале х годов вступил в революционное общество «Земля и воля». После покушения Каракозова на императора был арестован и несколько месяцев просидел в тюрьме.
Писал критические статьи о литературе для «Сына отечества» и «Петербургских ведомостей». Если к правде святой Мир дорогу найти не умеет, — Честь безумцу, который навеет Человечеству сон золотой! Правда, вскоре он приписывает тому же «Беранжеру» пушкинское «Наши сети притащили мертвеца». Во-первых, очевидным образом это стихотворение — своеобразный комментарий к образу Луки: это он — тот самый безумец, который навевает жителям ночлежки и Актёру в частности «сон золотой» — веру в другую, лучшую жизнь.
Во-вторых, обращает на себя внимание тот факт, что из стихотворения Беранже здесь вырезано несколько строк, причём самых крамольных. Там, где Актёр разрывает стихотворение, чтобы ещё раз обратиться к Луке «Старик!
Горькому сравнение Луки с Христом ни к чему — да и цензура эти строки вряд ли бы пропустила, — так что корректировка Беранже здесь объяснима. Наконец, это стихотворение — важный штрих к образу Актёра. Все его рассказы о своём прошлом, в сущности, комичны — из них складывается образ претенциозного и сильно пьющего провинциального артиста.
Беранже, кумир «шестидесятников» и разночинцев, на стихи которого писали романсы Даргомыжский Александр Сергеевич Даргомыжский — — композитор. Автор опер «Русалка», «Каменный гость» осталась неоконченной, была оркестрована Римским-Корсаковым , произведений для фортепиано и романсов. Участвовал в войне года и Заграничном походе русской армии — годов. В году был арестован по подозрению в убийстве и приговорён к ссылке в Тобольск. Вернулся в Москву в году: писал музыку к спектаклям и операм-водевилям.
Автор популярных романсов «Соловей» и «Вечерний звон». Он показывает, что Актёр был не так прост — он читал со сцены стихи, которые на русском публиковались с большими цензурными правками и считались почти революционными. Как правило, в изданиях «На дне» отдельно публикуется текст песни, которую дважды по ходу пьесы затягивают персонажи:. Солнце всходит и заходит, А в тюрьме моей темно. Дни и ночи часовые Стерегут моё окно. Как хотите стерегите, Я и так не убегу.
Мне и хочется на волю — Цепь порвать я не могу. Эх вы, цепи, мои цепи, Вы железны сторожа, Не порвать мне, не разбить вас Без булатного ножа. История этой песни любопытна: Горький записал её во время своих странствий и позднее рассказывал, что слышал её от волжских босяков.
Позднее она стала ещё более популярной и вошла в репертуар Фёдора Шаляпина. Но важна она ещё и потому, что, во-первых, она очевидным образом рифмуется со стихотворением Беранже, которое читает Актёр. Не стоит забывать и о том, что одно из черновых названий пьесы — «Без солнца», и о том, что образ солнечного света, на который выбираются герои в третьем акте, для драматургии «На дне» принципиально важен. Во-вторых, стоит обратить внимание, в какие моменты звучит песня: в начале второго акта и в самом финале, когда герои снова возвращаются на вязкое дно жизни, в мрак и вонь бесприютного существования.
Оба раза песню до конца допеть не удаётся. В первый раз её прерывает разговор Луки с больной Анной. В конце пьесы — Барон с новостью о том, что Актёр повесился. И если во втором акте с прерванного босяцкого стона начинается беспорядок, бунт, сумятица, которую вносит в жизнь ночлежки Лука, то в финале звучит только пьяная ремарка Сатина: «Эх Ещё одна загадка-парадокс пьесы — знаменитый монолог Сатина, фраза из которого — «Человек — это звучит гордо» — стала крылатой.
Эти высокие слова произносит убийца и карточный шулер за бутылкой водки, уже порядочно набравшись. И в МХТ где Сатина играл Станиславский , и в позднейших постановках эта сцена решается едва ли не как комическая — пьяница, едва ворочая языком, бубнит красивые слова. Сатин открыто признаётся им в любви «люблю редкие слова» : в его лексиконе есть «сикамбр», «органон», «трансцендентальный», «Сарданапал», «Навуходоносор».
Как и в случае с Лукой, в образе Сатина очевиден диссонанс между текстом и характером героя. Его речь — классический ницшеанский монолог: человек — только материал для чего-то большего, и, чтобы стать этим большим, нужно преодолеть себя: «Что такое человек?..
Это не ты, не я, не они При этом Сатин произносит этот монолог за бутылкой водки, будучи уже сильно пьяным. Да и прерывает его возгласом «Выпьем за человека, Барон!
Горький сам прямо дал этому диссонансу объяснение:.
Однако — кроме Сатина — её некому сказать, и лучше, ярче сказать — он не может. Уже и так эта речь чуждо звучит его языку. Но — ни черта не поделаешь! Пятницкому из Арзамаса, 14—15 июля года. Горький нарочно даёт персонажам фамилии прямо говорящие, порой почти как в детских книжках.
Клещ — впившийся в жену, винит её в своих бедах. Он уверен, что без неё не был бы в ночлежке, а если бы не потратил все деньги на её похороны, смог бы дальше работать. Квашня — даже не фамилия, а прямое указание актрисе, как должна героиня выглядеть: как бочка с забродившим тестом.
Медведев — тоже: большой и злобный хозяин местности, хищник. Пепел — тоже говорящая фамилия, предполагающая, что герой когда-то был человеком, но теперь сгорел и сил вырваться из ночлежки нет. Но ещё важнее «говорящих» имён — их не менее красноречивое отсутствие. Горький делает двух ключевых персонажей — Барона и Актёра — безымянными. Барона автор нарочно награждает самым экзотичным титулом из существовавших в Российской империи основной массив его носителей был выходцами из Прибалтики — да ещё и самым незначительным по статусу бароны ниже всех прочих дворян , о чём «добрый» Лука тут же шутит: «Графа видал я и князя видал Актёр же попросту забыл, как его звали когда-то, — помнит только смешной псевдоним Сверчков-Заволжский.
Именно они — лишённые имён герои — становятся жертвами экспериментов Луки и Сатина.
Актёр верит Луке, Барон — Сатину, ни одному из них эта вера не помогает изменить свою жизнь. Актёр не находит обещанного рая, Барон не обретает потерянного достоинства. Ещё одна сцена, в которой Горький категорически отказывается от расстановки акцентов и объяснений происходящего, — финал третьего акта, кульминация драмы, самый яркий и громкий её эпизод.
При чтении понять, что происходит, решительно невозможно: Горький только обозначает фразы, которые несутся со сцены, не всегда членораздельные. И описывает происходящую суету — кому-то ноги обварили, кого-то кто-то зовёт, выкрикивают имя Васьки Пепла, самовар опрокинули.
На сцене же все эти события обретают логику, становится ясной их суть: в доме Костылёвых произошла ссора между родными сёстрами, Василисой женой хозяина ночлежки, любовницей Васьки и Наташей на которой Васька мечтает жениться. Одна другой обварила кипятком ноги. На шум прибежал Васька Пепел и убил главу семейства. Но на этом неясности не кончаются: в процессе этой суеты занавес опускается, акт окончен. А следующее действие происходит уже значительно позже, и о скандале в доме Костылёвых герои даже не вспоминают.
О нём и его последствиях напоминает только деталь декораций — из ночлежки исчезла перегородка, за которой жил Пепел, а Клещ и Настя произносят по фразе о том, что теперь с Васькой и Василисой будет:.
Интересно — кто кого крепче всадит? Васька — Василису или она его? Василиса — вывернется! Она — хитрая. А Ваську — в каторгу пошлют…. Только из этого разговора становится ясно, что оба любовника арестованы: видимо, Васька за убийство, Василиса за то, что напала на свою сестру. Наташу здесь тоже упоминают лишь однажды — и из разговора становится ясно, что она попросту исчезла, сбежала из больницы. Итак, обитатели ночлежки в финальном акте свободны, предоставлены сами себе.
У постоялого двора нет владельца, его, видимо, уже юридически не существует. И всё же Сатин, Клещ, Барон, Актёр не только остаются в ночлежке. Состав обитателей пополняется прежде лишь появлявшимся тут время от времени Татарином.
Именно здесь, в финальном действии, становится ясным: пути отсюда нет, «дно» — это место, откуда никто не выбирается, ни в фантазиях, ни в реальности. Почему Горький неправильно толковал собственную пьесу и был озадачен тем, как её трактуют актёры: лекция на «Арзамасе». Телеверсия спектакля Галины Волчек и Леонида Пчёлкина, год. Экранизация года. Действие пьесы Горького перенесено в Японию эпохи Эдо.
Из цикла «Сто лекций» на телеканале «Дождь»: святочный сюжет, холодная душа, неприязнь Ленина. Максим Горький. О чём эта книга? Когда она написана? Как она написана? Как она была опубликована? Наконец, во всей пьесе должны быть исключены отдельные фразы и резкие грубые выражения… Естественно, Горький на эти правки — особенно на корректировку речи Луки и требование выбросить громкие разговоры и суету вокруг тела мёртвой Анны — согласиться не мог.
Что на неё повлияло? Как её приняли? Позднее Горький подробно описывал реакцию Толстого на пьесу: Прочитал ему сцены из пьесы «На дне»; он выслушал внимательно, потом спросил: — Зачем вы пишете это?
Я объяснил как умел. Помолчав, глядя мимо меня, хмуро сказал: — Старик у вас — несимпатичный, в доброту его — не веришь. Не помнишь их… Скепсис Толстого разделяли практически все читатели до самой премьеры в МХТ: они, включая Немировича и цензора Трубачова, были уверены в неминуемом провале драмы.
Это пьеса — гимн человеку. Она радостна и страшна. Видя «на дне» гниющих, утонувших людей, вы говорите своей совести: — Что ж! Они уж мёртвые. Они уж не чувствуют. Что было дальше? Надоели мне, брат, все человеческие слова Насколько точно показана в пьесе жизнь ночлежки? Барство-то — как оспа Максим Горький Очевидно, и труппа МХТ была не слишком удовлетворена пьесой, от которой ждали большей «документальности». Кто главный герой пьесы? Почему Горький называл Луку лукавым? Едва ли не единственный персонаж, которого Лука действительно спасает, — умирающая Анна, которой он обещает рай: Л у к а.
Л у к а усмехаясь. На что? На муку опять? Что за стихотворение вспоминает Актёр? Что за песню поют герои? Как правило, в изданиях «На дне» отдельно публикуется текст песни, которую дважды по ходу пьесы затягивают персонажи: Солнце всходит и заходит, А в тюрьме моей темно. Что значат слова Сатина о том, что «человек — это звучит гордо»? Горький сам прямо дал этому диссонансу объяснение: «В пьесе много лишних людей и нет некоторых — необходимых — мыслей, а речь Сатина о человеке-правде бледна.
О чём говорят имена героев пьесы? Что стало с Васькой Пеплом? О нём и его последствиях напоминает только деталь декораций — из ночлежки исчезла перегородка, за которой жил Пепел, а Клещ и Настя произносят по фразе о том, что теперь с Васькой и Василисой будет: К л е щ.
А Ваську — в каторгу пошлют… Только из этого разговора становится ясно, что оба любовника арестованы: видимо, Васька за убийство, Василиса за то, что напала на свою сестру.
Басинский П. Горький М. Лев Толстой. Собрание сочинений в 30 томах. Груздев И. Дорошевич В. Станиславский К. Видео «На дне» в театре «Современник». Видео «На дне» Акиры Куросавы. Видео Дмитрий Быков об успехе горьковской пьесы.
Текст «На дне» Горького: новый ракурс. Исаак Бабель. Исаак Бабель Конармия. Александр Солженицын. Александр Солженицын Один день Ивана Денисовича. Евгений Замятин. Евгений Замятин Мы. Велимир Хлебников. Велимир Хлебников Зангези. Иван Тургенев. Иван Тургенев Дворянское гнездо. Аввакум Петров. Аввакум Петров Житие протопопа Аввакума. Лев Толстой Анна Каренина. Николай Гоголь. Николай Гоголь Невский проспект. Венедикт Ерофеев. Венедикт Ерофеев Москва — Петушки.
Юрий Трифонов.
