Общая характеристика искусства древней греции, Особенности культуры и искусства древней Греции.
Не хватает времени написать работу? Для этого времени характерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественной жизни массы свободного населения. Афина стоит в полный рост высота статуи около 12м , на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида мифический щит, наводящий ужас на врагов с головой Медузы.
Оно формировалось и развивалось на протяжении большого промежутка времени и являлось фундаментом римской и современной культуры. Историю Древней Греции на 5 отдельных периодов, тянувшихся с 3 тысячелетия до н. Говоря кратко про изобразительное искусство Древней Греции, следует отметить, что оно дошло до нас благодаря сохранившимся керамическим вазам.
Именно на них большинство ремесленников оставляли свои рисунки. В более древние века декоративно-прикладное искусство было представлено геометрическими фигурами, из которых составлялись орнаменты.
Главным отличием живописи Древней Греции стала характерная только эллинам меандровая роспись как ваз, так и рисунков на одеждах и зданиях. В классический период к этим двум методикам добавился еще один вид живописи — монументальный.
Он использовался при изготовлении фресок и мозаик. Во времена крито-микенского периода преобладающим стилем был морской. Керамика украшалась изображениями дельфинов и осьминогов, кораллов и прочих морских обитателей. Но также использовался и стиль «Камарес», согласно которому посуда украшалась линейными или спиральными узорами. В росписи ваз использовалось только два цвета.
Рисунок выполнялся либо красным цветом на черном фоне, либо наоборот. Чернофигурный метод использовался немного раньше краснофигурного. Именно греки открыли игру светотени, автором которой стал Апполодор Афинский, а также первыми стали оставлять автографы под своим творением.
Классическими жанрами древнегреческого театра были комедия и трагедия, а его неотъемлемой частью является хор. Жанр трагедии возник в процессе хвалебной песни богу Дионису. Само слово переводится как «песнь козла». Музыканты надевали козлиные шкуры для подражания мифическим спутникам бога виноделия.
Фундаментальной основой древнегреческой музыки был одноголосый вокал. Направление развития музыки определяла поэзия. Певец просто пел свои стихи, играя музыку на каком-либо музыкальном инструменте. В древней Греции музыканты использовали лиру, флейту, авлодию, кифародию и «флейту Пана». Росписи осуществляются с использованием коричневого лака наследие ахейцев. В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. В рисунках появляется т. Изображения человека выполняются практически по древнеегипетскому канону.
Очень любят изображение коней. Появляется лощение поверхности ваз — проходят жидким разбавленным лаком, получая розовато-золотистый цвет.
Направлению свойственна рафинированная стилистика, повышенная тектоничность, замечательное пропорционирование. Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства — скульптуры и вазописи, которые в более поздний классический период становятся более реалистичными.
С поздним архаическим периодом связаны такие стили вазописи, как чернофигурная керамика, возникшая в Коринфе в 7 в. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта — такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос — так называемые «волосы-шлем». В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры — статуи обнажённого юноши-атлета курос и задрапированной девушки кора.
Скульптуры изготавливаются из известняка и мрамора, терракоты, бронзы, дерева и редких металлов. Эти скульптуры — как отдельно стоящие, так и в виде рельефов — использовались для украшения храмов и в качестве надгробных памятников.
Скульптуры изображают как сюжеты из мифологии, так и повседневную жизнь. Статуи в натуральную величину неожиданно появляются около г.
 Искусство Древней Греции. Фиала, V век до н. э..jpg)
Более узкая датировка - ок. Почти все постройки в этом периоде — дорического стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах.
Дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит всё в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений; вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки.
Можно выделить 3 периода эллинизма как целостной системы: 1 — гг. В эпоху эллинизма имела место множественность художественных направлений, одни из которых оказывались связанными с утверждением внутреннего покоя, другие — с «суровой любовью к року» [3]. Древнегреческая архитектура заложила основу европейской и служила примером для архитекторов всего мира.
В греческой архитектуре получили распространение три архитектурных ордера стиля : дорический , ионический , коринфский. Древнегреческая скульптура — одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики V века до н.
Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода — эллинизма. Древнегреческая живопись ранее считалась почти совершенно утраченной и известной больше по восторженным отзывам о ней в античной литературе, по образцам вазописи на керамике или по римским копиям из Помпей, а также по великолепным римским же мозаикам из кипрского Пафоса и с побережья Анатолии и даже по фаюмским портретам, - когда на рубеже веков была вскрыта царская македонская гробница около Вергины со сценами охоты и похищения Персефоны, датированных г.
Эти работы приписываются даже другу Александра Великого живописцу Алеллесу, имя которого в древности было известно каждому культурному эллину или римлянину, и ставилось древними авторами вровень с именами великих скульпторов Фидия или Праксителя.
Работы известных живописцев были прославлены и баснословно дороги, составив львиную долю добычи римлян при разграблении Афин или Коринфа вo II-I веках до н. Так, прославленная картина - плод художественного соревнования работы Апеллеса и Протагена Родосского в виде нескольких линий и баснословной ценности, - согласно Плинию принадлежала самому Цезарю, а картина Апеллеса "Афродита Анадиомена" - императору Августу. Стоит отметить сохранность живописных работ, которым на тот момент было больше трехсот лет.
Начало классического периода в развитии древнегреческой живописи обычно связывают с именем Полигнота, расписавшего вместе с Миконом в гг. Пеструю или Расписную стою на Афинской агоре или выставившего в ней свои картины на деревянных панелях по тематике троянской войны и битвы при Марафоне. За что Полигнот был удостоин больших почестей и наград от афинского государства, в том числе гражданства и ежедневных обедов в Пританее.
Современники отмечали классическую ритмичность композиции, совершенство и благородство форм и выразительность образов мастера, несмотря на отсутствие перспективы и объемности композиции, что в той или иной степени было присуще всей тогдашней живописи. Следует отметить, что живопись составляла существенную часть украшения античных храмов, часто покрывая их стены не только изнутри, но и снаружи по стенам целлы.
Так, Полигнот участвовал в росписи ряда храмов в Афинах и Дельфах. К классическому или раннеэллинистическому периоду принадлежали художники Протоген Родосский, Памфил, Евпомп , Павзий, Мелантий и другие. Известны ионическая, сикионская, родосская, афинская и другие школы живописи. Согласно Плинию, Апеллес среди качеств живописи выделял "харизму", то есть умение воодушевлять зрителя изображением, чему следовали и другие художники.
К сохранившимся копиям работ живописца относят найденную в Помпеях монументальную фреску битвы Александра Великого с Дарием, обладающую несомненными достоинствами передачи "жаркого" момента сражения, отваги и горячности Александра и ужаса увидевшего его Дария, а также композиционным и пространственным воплощением всей картины сражения.
К числу древнегреческих художественных изображений также относят фрагмент росписи с лицом юноши из севастопольского музея Херсонеса Таврического, а также ряд слабо сохранившихся художественных фрагментов той эпохи в других странах Средиземноморья. Вазопись на сосудах позднеархаической и классической поры также поражает своим художественным совершенством и содержанием.
К технической стороне древнегреческой живописи принадлежит ряд способов нанесения изображения, получения и использования красок и подготовки основы для работы. Различают энкаустику, фреску, мозаику, рисунки белилами и углем и ряд других способов изображения на дереве, полах и стенах строений. Начало росписи стен помещений в частных домах приписывают афинскому политику Алкивиаду в е гг. Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках.
Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.
Эллинское представление о прекрасном в полной мере воплотилось в костюме. Его гармония определялась симметрией и подчинением естественным линиям человеческого тела.
На протяжении веков греческий костюм неоднократно менялся — от простых одежд архаического периода до сложных изысканных нарядов эпохи эллинизма.
Но главное в нём оставалось неизменным: одежда никогда не кроилась и почти не сшивалась. Красоту и «фасон» ей придавала драпировка, в которой жители Эллады за долгие века достигли исключительного мастерства.
Складки то эффектно подчёркивали формы тела, то скрывали его недостатки.
