Рок альбомы 2015
Related Posts. Peace — это уникальная группа. Pink Floyd.
Затем, после 16 или 32 тактов или где-то рядом, обе гитары цеплялись за один и тот же рифф. Затем вступал Бон Скотт с этими великолепными дерзкими, почти мультяшными текстами о женщинах, плохом поведении и всяких противозаконных приключениях.
Это один из тех альбомов, когда кажется, что ты сидишь с ними в студии. В начале песен слышно, как жужжат усилители, идет отсчет, слышны разговоры в студии и всё такое прочее.
Это сырой блюзовый хард-рок на пике своего развития. Это «Overdose». Впервые я познакомился с Alice in Chains, когда вышел их первый альбом летом го.
Мы были в Лос-Анджелесе, записывали «Чёрный альбом», и мы видели их по всему городу во всех барах и клубах. Это были суперкрутые ребята — молодые, легкие, веселые, немного эксцентричные. У меня не укладывалось в голове, что под рубашками у них было длинное нижнее белье. У них был совершенно другой вид, который мы никогда раньше не видели, и это было круто. И их музыка была чертовски тяжелой, и в ней было столько особенного мироощущения. Потом, когда вышел «Dirt» два года спустя, это была такая мрачная, глубокая пластинка.
У нас не было злоупотребления наркотиками на таком уровне; мы просто много пили, и большинство вещей, которые мы делали, были в более социальной и похожей на вечеринку атмосфере. Мы не были хорошо знакомы со всей наркокультурой, которая скрывалась в гостиничных номерах, пряталась от глаз. Парни, которые действительно сидели на тяжелых наркотиках, были не очень общительны, так что я не совсем сначала сопоставил смыслы, заложенные в альбом.
Я не понимал всех отсылок к наркотикам, но по мере того, как я, очевидно, начал лучше узнавать парней и лучше понимать запись, меня поразила текстовая тяжесть альбома.
Безумный диск. Вероятно, одна из пары пластинок, которые я в м слушал больше всего. Для меня это двойной удар из «Hole in the Sky», а затем «Symptom of the Universe». Вот где группа достигла своего пика. А затем более неочевидные треки. К примеру, «Megalomania» — это просто путешествие в фундаментальный хэви-метал. Сторона А, если вы посмотрите на винил, это, вероятно, самые сильные 20 минут Black Sabbath.
А затем «Symptom of the Universe» — простота риффа, перебора, общий звук. Это, очевидно, перспектива того, как в конце концов зазвучали хард-рок и метал… на протяжении восьмидесятых и девяностых. В этом альбоме было больше скорости, чем в других альбомах, так что, вероятно, это также одна из причин, по которой он мой любимый. Очевидно, их звук стал немного более продвинутым по мере эволюции к этой пластинке.
В ранних записях есть простота, которой я восхищаюсь, но с точки зрения работы со звуком «Sabotage» — самый лучший. Это один из лучших концертных альбомов. Значительная часть этих песен взята из альбома «Secret Treaties».
Тут есть некоторые из их ранних хитов, такие как «Cities on Flame», и некоторые более неочевидные вещи, такие как «The Red and the Black», и баллада из числа великих хард-роковых баллад семидесятых под названием «Last Days of May».
В этой записи есть плотность и собранность. Все участники в группе пели. Кажется, барабанщик спел «Cities on Flame». И у них была песня, в которой все пятеро участников играли на гитарах — «ME ». Есть фотография, на которой все пятеро играют на гитаре и стоят рядом друг с другом. Это представлялось как идеальное гитарное соло [смеется].
У Патти Смит были отношения с клавишником Алленом Ланьером. Это немного более вдумчиво и немного умнее по сравнению с неандертальским подходом, который был у некоторых других рок-групп того времени. В этом была изюминка.
Но, наверное, нет другой рок-группы, где разница между альбомными и концертными версиями была бы более радикальной. А затем, когда я впоследствии обзавелся другими их альбомами в течение следующих нескольких лет, у меня появился альбом «Machine Head», и я подумал: «Вау.
Откуда взялись остальные 17 минут на «Made In Japan»? Всё складывалось, когда эта пятерка находилась на сцене. Когда вы смотрите видео, вы можете видеть, как они понимали друг друга. Знаете, когда Блэкмор заканчивает соло, он поднимает правую руку, это сигнал для барабанщика, Иэна Пейса, переходить к следующей партии.
Всё совершенно в свободной форме, но это не хиппи-трип в духе «давай под грибами играть четыре часа» и всё в таком роде. Здесь сохраняется сплоченность, связность, но каждая живая версия песни отличается. Каждый концерт был разным. Вы никогда не знали, сколько тактов сыграет каждый из солирующих музыкантов и всё такое. Звёзды сложились тогда, на тех трёх концертах — они отыграли два концерта в Осаке и один концерт в Токио в августе года, самые свирепые их выступления.
Гитарное соло в «Child in Time» я включал джазовым пуристам, которые сходят с ума от Орнетта Коулмана и безумных выкрутасов Майлза Дэвиса, а взаимодействие между Ричи Блэкмором и Иэном Пейсом почти похоже на джаз. Diamond Head «Lightning to the Nations» Если вы попросите: «Назови одну пластинку, которая является образцом звучания Metallica», то это она.
Я говорил это тысячу раз, я скажу это 10 раз. Всё лето года я провёл с вокалистом Шоном Харрисом, с гитаристом Брайаном Татлером. Жил в их гостиной, спал на их диване, тусовался с ними.
А потом вернулся в Калифорнию с желанием создать свою группу. Они были теми, кто придерживался более традиционных подходов к хард-року, были большими поклонниками Led Zeppelin и воспринимали песни как путешествие, как исследование, как опыт, а затем соединяли это представление с чистой энергией, основанной на гитарных риффах.
Это отличные песни с простой игрой на барабанах. И Metallica в тот или иной момент играли все эти песни. У нас очень, очень близкие отношения с каждой из этих песен. Кажется, на нашем первом концерте мы сыграли четыре песни Diamond Head. Мы начинали как кавер-группа и как бы находились в этой серой зоне. Мы просто вышли и сыграли. Ничего не объявляли, не говорили, что это каверы, не говорили, что это наши песни.
Просто играли. Я думаю, что это было второе или третье выступление, когда мы выступали на разогреве у Saxon, и их звукорежиссер Пол подошел и спросил, слышали ли мы когда-нибудь о группе под названием Diamond Head.
Я сказал: «Конечно, мы делаем каверы на четыре их песни». Отличный альбом! Прямо праздник какой-то! А мы представляем новую песню музпроекта "Отцепленный вагон". Она сделана в стиле, прямо противоположном стилю Пола Саймона. Это громкий рок в духе АОРа х. Пишите, как вам. Заходите по ссылке на Ютуб, подписывайтесь.
Как по мне, оба сольника этого года от Williams и Lukather гораздо интереснее и сильнее, чем этот альбом группы. Такое ашчушчение, что они забили на группу. Joseph William -"Denizen Tenant" вообще убойный альбом. А Richie Kotzen всегда выдаёт продукт высочайшего качества. Тут и обсуждать нечего. С Котценом ошиблись малость.
На видео может кто угодно танцевать. Фактически на альбоме го года он играл всё один, без ансамбля. Плюс приглашённые музыканты на отдельных треках. Однако, в текстах Антон «Пух» Павлов стал менее категоричен и словоразборчив, что понравилось далеко не всем фанам.
На мой взгляд, «Сквозь Ненависть» заметно превосходит по всем параметрам ранние работы группы. Новый альбом группы « Калинов Мост » посвящён Камчатке.
Давно ожидаемая поклонниками работа, основу которой составили лирические произведения. Кстати, в начале года также вышел сольный альбом Дмитрия Ревякина «Opus Magnum», записанный им совместно с Александром Владыкиным.
Так что если вдруг кто не слышал, обратите внимание. Неожиданно мощный и убедительный альбом группы «Адаптация», записанный в обновлённом составе. Гитара Вадима Курылёва, саксофон Сергея Летова, философская лирика с гражданским оттенком, но без лозунгов и ненужного пафоса — актуально, злободневно, красиво.
В конце года музыканты переиздали этот альбом на CD, дополнив оригинальный материал двумя бонусами. Леонид Фёдоров переаранжировал песни из своих сольных пластинок и записал их с мэтрами современной классической музыки. Получился очень необычный альбом, в котором идеально сплелись сумасшедший драйв музыкантов и интересные аранжировки.
На выходе получился один из интереснейших альбомов Фёдорова, который придётся по душе всем почитателям его таланта. Ольга Арефьева со своим «Ковчегом» воплотили в студийном качестве песни, написанные в разное время на протяжении двух десятилетий.
Получился цельный концептуальный альбом с хорошим звуком и отличными песнями. В них можно услышать отголоски блюза, классического рока и психоделии. Мастера русского фолка выпустили первый за три года студийный альбом. Отличные аранжировки, превосходный звук, изумительный женский вокал, трогательные и красивые песни.
До звания лучшего не хватило разве что сохранения «накала страстей» до последней ноты.
