Шуберт биография краткая, Ответы spiritfamily.ru: Жизнь и творчество Франца Шуберта (доклад)
Он руководит обширными тригонометрическими и топографическими работами в целом ряде губерний, занимается организацией издания «Записок Военно- топографического депо» ежегодное издание, выходившее вплоть до начала х голов и «Записок Гидрографического депо»; составляет и издаёт «Руководство для исчисления тригонометрической съёмки и работ Военно-топографического депо», которое служило основным пособием для топографов на протяжении нескольких десятилетий. Так зарождался романтизм. Зачастую именно они Францу помогали деньгами и давали ему кров.
Второй раз он побывал у Эстерхази в году [6]. В году его избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов [6]. В х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре года он заболел [11] , но после пребывания в больнице осенью года его здоровье улучшилось. С по годы Шуберт жил в Вене , за исключением короткого пребывания в Граце. Должность вице-капельмейстера в часовне императорского двора, на которую он претендовал в году, досталась не ему, а Йозефу Вайглю.
Между тем были напечатаны его многочисленные песни и фортепианные произведения. Композитор умер от брюшного тифа [6] 19 ноября года в возрасте 31 года после двухнедельной лихорадки. Согласно последнему желанию, Шуберта похоронили на Верингском кладбище , где за год до того был погребён боготворимый им Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: « Музыка похоронила здесь прекрасное сокровище, но ещё более прекрасные надежды. Здесь покоится Франц Шуберт » [12].
Позже вокруг их могил образовался знаменитый участок захоронений композиторов и музыкантов. Творческое наследие Шуберта охватывает разные жанры. Им создано 9 симфоний среди которых восьмая неоконченная , свыше 25 камерно-инструментальных произведений, 23 фортепианные сонаты, множество пьес для фортепиано в две и в четыре руки, 10 опер, 6 месс, ряд произведений для хора и для вокального ансамбля, и более песен.
При жизни и достаточно длительное время после смерти композитора его ценили главным образом как автора песен. Лишь с XIX века исследователи стали постепенно осмысливать его достижения в других областях творчества. Благодаря Шуберту песня впервые стала равной по значению другим жанрам.
Его поэтические образы отражают чуть ли не всю историю австрийской и немецкой поэзии, включая и некоторых зарубежных авторов. Музыкальный дар Шуберта открыл новые пути фортепианной музыки.
Его Фантазии до мажор и фа минор , экспромты , музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической смелости. В камерной и симфонической музыке — струнном квартете ре минор, квинтете до мажор, фортепианном квинтете «Forellenquintett» «Форельный» , «Большой симфонии» до мажор и «Неоконченной симфонии» си минор — Шуберт демонстрирует своё неповторимое и независимое музыкальное мышление, значительно отличающееся от мышления жившего и господствовавшего в то время Бетховена.
Из многочисленных церковных сочинений Шуберта мессы, офертории, гимны и т. Итальянской оперой, которая во времена Шуберта была в большой моде, он интересовался мало, его восхищали лишь « Севильский цирюльник » и некоторые отрывки из « Отелло » Джоакино Россини. Поскольку при жизни композитора было опубликовано относительно мало его работ, лишь немногие из них имеют свой номер опуса , но и в таких случаях номер не вполне точно отражает время создания произведения.
В году музыковед Отто Эрих Дойч опубликовал каталог произведений Шуберта, где все сочинения композитора расположены в хронологическом порядке согласно времени их написания [13] [14]. Время создания симфонии си минор DV «Неоконченной» — осень года. Она была посвящена любительскому музыкальному обществу в Граце , и Шуберт представил две её части в году.
Рукопись с нотами симфонии хранилась более 40 лет у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера, пока её не обнаружил венский дирижёр Иоганн Хербек , после чего в году она была впервые исполнена на концерте прозвучали завершённые Шубертом первая и вторая части, а вместо отсутствующих 3-й и 4-й частей была исполнена финальная часть из ранней Третьей симфонии Шуберта ре мажор. В году первая и вторая части симфонии были опубликованы [15].
До сих пор неясны причины, почему Шуберт не завершил «Неоконченную» симфонию. По-видимому, он был намерен довести её до логического конца: первые две части были полностью закончены, а 3-я часть в характере скерцо осталась в набросках. Какие-либо эскизы к финалу отсутствуют возможно, они существовали, но были утрачены.
Долгое время существовала точка зрения, что «Неоконченная» симфония — вполне завершённое произведение, так как круг образов и их развитие вполне исчерпывают себя в пределах двух частей. В качестве сравнения говорили о сонатах Бетховена из двух частей и о том, что позднее у композиторов-романтиков произведения подобного рода стали обычным явлением [16]. Против этой версии говорит то, что завершённые Шубертом первые две части написаны в различных, далёких друг от друга тональностях и это единственная в мире симфония, написанная подобным образом.
Существует также мнение, что по задумке композитора финалом должна была стать написанная в сонатной форме, в тональности си минор и имеющая драматический характер музыка, в итоге ставшая одним из антрактов к «Розамунде»; эта точка зрения не имеет никаких документальных подтверждений. В настоящее время существует несколько вариантов завершения «Неоконченной» симфонии в частности варианты английского музыковеда Брайана Ньюбаулда англ. Brian Newbould и российского композитора Антона Сафронова.
Доминирующее положение в наследии Шуберта занимает музыка, написанная для голоса голосов и фортепиано. Всего сохранилось более таких произведений. Автор обозначал их преимущественно как «песни» Lieder , реже как « романсы » Romanzen или « баллады » Balladen.
Большинство песен не превышает обычного для этого жанра объёма минут , но встречаются артефакты, сравнимые по продолжительности с масштабными оперными сценами или кантатами , например, баллада «Ныряльщик» Der Taucher , D в аудиозаписи длится 25 минут [17] , а баллада «Адельвольд и Эмма» Adelwold und Emma , D — 28 минут [18]. Шуберт непрестанно совершенствовал и модифицировал свои песни. Например, говорили о философии, музыке, искусстве, политике. Некоторые проявляли своё умение в танце или писали пьесы.
В это время создавались самые лучшие произведения, такие как «Неоконченная симфония» состоящая всего из 2 частей, создававшая впечатление полностью оконченной.
Франц писал произведения для театра и церкви, для фортепиано и ансамблей. Очень ценились чувственные романы в песнях — «Прекрасная мельничиха» , «Зимний путь». Произведение «Зимний путь» Шуберт сравнивал с собой, песни этого романа назвал «ужасными», а себя сравнивал с шарманщиком.
Шуберту было очень сложно, ведь его труд не ценили, он постоянно болел, а мечта — выступать на больших сценах не сбывалась. Друзья Шуберта видели, как он страдает, и очень хотели ему помочь. Они помогли организовать авторский концерт для Франца, который прошел успешно и принес огромный успех. Этот концерт привлек интерес музыкальной общественности, что стало поддержкой композитору.
К сожалению, через несколько месяцев после «большого» концерта Шуберта не стало.
Франц не выдержал физического и эмоционального истощения. Но огромный музыкальный вклад Шуберта не остался забытым. После смерти начали активно публиковать произведения его творчества. Впоследствии многие знаменитые музыканты были восторженны, открыв для себя творчество Шуберта. Его песни играли музыканты виртуозы и пели профессиональные вокалисты. Некоторые произведения Шуберта прозвучали только в конце 19 века.
И лишь только через 40 лет, прозвучала 8 симфония — «Неоконченная» , которая хранилась у его друга. Всего Шубертом создано: 9 симфоний, 23 сонаты для фортепиано, 6 месс, 10 опер, а также пьесы для фортепиано и фортепианных ансамблей, множество произведений для хора и ансамбля вокалистов, а также более песен.
Признание к нему пришло посмертно, причем значительно позднее — через несколько десятков лет. Дело в том, что основная часть сочинений в нотном варианте хранилась у друзей, родственников, в каких-то шкафах за ненадобностью. Известный своей забывчивостью Шуберт никогда не вел каталога своих произведений как Моцарт , не пытался их как-то систематизировать или хотя бы держать в одном месте.
Большую часть рукописного нотного материала отыскали Джорд Гроув и Артур Салливан в году. В м и м веке музыку Шуберта исполняли значимые музыканты, а такие композиторы как Берлиоз , Брукнер, Дворжак , Бриттен, Штраус признавали абсолютное влияние Шуберта на свое творчество. Под руководством Брамса в году увидело свет первое научно выверенное издание всех сочинений Шуберта.
Интересные факты о Франце Шуберте. Творчество Франца Шуберта. Биография Шуберта гласит, что для современников он так и остался в памяти автором песен и лирических фортепианных пьес.
Даже ближайшее окружение не представляло масштаб его творческих работ. А в поиске жанров, художественных образов творчество Шуберта сопоставимо с наследием Моцарта.
Он великолепно освоил вокальную музыку — написал 10 опер, 6 месс, несколько кантатно-ораториальных произведений, некоторые исследователи, в том числе, известный советский музыковед Борис Асафьев, считал, что вклад Шуберта в развитие песни столь же значителен, как вклад Бетховена — в развитие симфонии.
Сердцем его творчества многие исследователи считают вокальные циклы « Прекрасная мельничиха » , « Лебединая песнь » и « Зимний путь » Состоящие из разных песенных номеров, оба цикла объединены общим смысловым наполнением. Надежды и страдания одинокого человека, ставшие лирическим центром романсов, во многом автобиографичны.
В особенности, песни из цикла «Зимний путь», написанного за год до смерти, когда Шуберт был уже тяжело болен, и ощущал свое земное существование сквозь призму холода и перенесенных невзгод. Образ шарманщика из заключительного номера «Шарманщик» аллегорически описывает монотонность и бесплодность усилий бродячего музыканта.
В инструментальной музыке он также осветил все существующие в то время жанры — написал 9 симфоний, 16 фортепианных сонат, множество произведений для ансамблевого исполнения. Но в инструментальной музыке отчетливо слышна связь с песенным началом — большинство тем имеют ярко-выраженную мелодику, лирический характер.
Лиричностью тем он схож с Моцартом. В разработке и развитии музыкального материала также преобладает мелодический акцент. Взяв у венских классиков лучшее в понимании музыкальной формы, Шуберт наполнил ее новым содержанием.
Если у Бетховена, жившего в одно с ним время, буквально на соседней улице, музыка имела героический, патетический склад, отражала социальные явления и настроения целого народа, то у Шуберта музыка — это личностное переживание разрыва между идеальным и реальным. Его произведения почти не исполнялись, чаще всего он писал «в стол» - для себя и тех самых верных друзей, которые его окружали. Они собирались вечерами на так называемых «шубертиадах» и наслаждались музыкой и общением.
Это ощутимо сказалось на всем творчестве Шуберта — он не знал своей публики, он не стремился понравиться некоему большинству, он не думал, чем поразить слушателей, пришедших на концерт.
Он писал для любящих и понимающих его внутренний мир друзей. Они с большим почтением и уважением относились к нему. И вся эта камерная душевная атмосфера свойственна его лиричным композициям.
Тем удивительнее осознавать, что большая часть произведений писалась без надежды услышать их. Словно он был начисто лишен честолюбия и амбиций. Какая-то непостижимая сила заставляла его творить, не создавая положительного подкрепления, не предлагая взамен ничего, кроме дружеского участия близких.
Музыка Шуберта в кино. Сегодня существует огромное количество всевозможных обработок музыки Шуберта. Этим занимались как академические композиторы, так и современные музыканты, использующие электронные инструменты. Благодаря своей изысканной и вместе с тем простой мелодике, эта музыка быстро «ложится на слух» и запоминается.
