Фильмы от создателей прочь
Ярко-красная кровь из кофе и сиропа, резкие наезды камеры и трясущееся изображение, за которые и полюбили фильм, — результат финансовых ограничений во время съемок. Он узнает о том, что в нью-йоркском отеле «Дельфин» якобы есть проклятый номер Кадр из фильма «Сплит». Он там не режиссер, конечно, но в составе сценаристов. Картина интересно обыгрывает избитый сюжет о монстрах.
В результате на лицо одного из буксировщиков набрасывается неизвестный паразит. Вскоре на «Ностромо» заводится инопланетное чудовище: оно убивает героев одного за другим. В замкнутом пространстве простые работяги из будущего сражаются с гигантским монстром.
Причем первую половину фильма чудовище стремительно меняет облик и часто прячется в тени: герои даже не знают, как оно выглядит. И тем более не понимают, как его уничтожить. Художник Ханс Руди Гигер придумал вечный образ ксеноморфа: одновременно демонический и очень реалистичный.
А Ридли Скотт лично курировал дизайн корабля. Авторы работали с миниатюрами и иногда даже снимали детей в костюмах космонавтов, чтобы декорации казались масштабнее. Благодаря изобретательности создателей фильм до сих пор выглядит эффектно. Писатель Джек Торренс соглашается на необычную подработку: вместе с семьей он проведет всю зиму в закрытом отеле «Оверлук» в качестве смотрителя.
Джек рассчитывает потратить это время с пользой и дописать книгу. Но быстро становится ясно, что в отеле обитает какое-то зло. А может, сам смотритель просто теряет рассудок. Стэнли Кубрик экранизировал один из лучших романов «короля ужасов» Стивена Кинга. Но сделал это по-своему : он превратил классический хоррор о проклятом отеле в философский триллер о зле, которое таится в каждом человеке. В «Сиянии» сочетаются экспрессивная актерская игра Джека Николсона и Шелли Дювалл и перфекционизм Кубрика — здесь много идеально симметричных кадров и сложных длинных дублей.
Лагерь «Хрустальное озеро» закрыт с конца х. В на его территории утонул мальчик, а в кто-то убил вожатых. Любые попытки возобновить работу лагеря проваливались: сперва из-за пожара, потом — из-за отравленной воды. Команда вожатых приезжает в «Хрустальное озеро» и развлекается в ожидании детей. Но один за другим они погибают от рук безжалостного маньяка.
Но оттого лишь более интересный. Первый фильм франшизы до сих пор впечатляет убийствами: а точнее, тем, как Шон С. Каннингэм создает напряжение перед летальным ударом. Смерть приходит к героям, когда ее никто не ждет: режиссер сперва усыпляет бдительность спокойным моментом, а потом шокирует и героя, и зрителя.
Другая находка картины — антагонист. Предыстория Джейсона и мстящей за него мамы подняла планку драматизма до уровня, которого не смог достичь ни один сиквел. В продолжениях маньяк обрел бессмертие и веселые маски, но потерял индивидуальность. Его образ получился бы более пугающим, оборвись франшиза на первой части: с ощущением опасности от того, что Джейсон «все еще здесь». Вокруг ни души, только лес и горы. Ночью герои находят в подвале странную книгу. На ее обложке — лицо с перекошенной гримасой ужаса.
Это книга мертвых «Некрономикон». С помощью древнего заклинания друзья случайно призывают демонов. Ярко-красная кровь из кофе и сиропа, резкие наезды камеры и трясущееся изображение, за которые и полюбили фильм, — результат финансовых ограничений во время съемок.
На момент премьеры фильма дебютанту Сэму Рэйми не было и 22 лет. Он арендовал старую хижину, очистил ее от коровьего навоза, тратил собственные накопления и собирал стабилизаторы для камеры из подручных средств. Неопытность создателей повлияла и на историю: сценарий писался на ходу, актеры постоянно импровизировали и совершенно случайно придумывали эпичные реплики.
Сырые и лишенные студийного гламура «Зловещие мертвецы» доказали, что можно сделать отличный хоррор без Голливуда. Картер, Дэвид Кленнон, Ричард А. Американские полярники видят, как вертолет норвежских коллег преследует собаку. Иностранцы пытаются убить пса, но из-за несчастного случая погибают сами.
Животное помещают в загон к другим собакам, а несколько полярников отправляются на норвежскую базу. Она разрушена — внутри герои находят только трупы. К вечеру найденный пес превращается в монстра. Оказывается, это инопланетное создание. Оно крайне агрессивно и способно притворяться любым другим существом.
Критики ругали картину за невзрачных героев и за сумбурную историю. Досталось даже Эннио Морриконе — в саундтрек композитора номинировали на «Золотую малину». Пресса также жаловалась, что в истории невозможно ориентироваться: тяжело разобрать, кто уже заражен, а кто еще нет. Ощущение потерянности усилила и открытая концовка.
Культовый статус картина получила с годами — в том числе благодаря тому, за что ее критиковали. В разных трактовках «Нечто» называли и метафорой на прилипчивые идеи, и критикой тирании. В стенах станции, где заперты американские полярники, зрители постоянно узнают что-то новое. Но даже вне всех трактовок «Нечто» — жутко пугающий фильм, где зритель вынужден вместе с героями постоянно испытывать чувство паранойи. Семья Фрилингов замечает, что предметы в их доме странно себя ведут.
Телевизор включается сам по себе, а мебель двигается без чьей-либо помощи. Вскоре неизвестные силы похищают сына Робби. А пока родители спасают его, пропадает дочь Кэрол Энн. Отчаявшись, Фрилинги вызывают специалистов по паранормальным явлениям. Те должны помочь вернуть ребенка.
Идея фильма принадлежит Стивену Спилбергу, автору блокбастеров «Индианы Джонса» и классической драмы «Списка Шиндлера». А вот снимать кино Спилберг позвал Тоуба Хупера, автора «Техасской резни бензопилой».
С одной стороны, это трогательная семейная история вполне в духе спилберговского кино. Но когда надо, фильм не на шутку пугает жуткими эффектами и ощущением бессилия героев перед неизвестными силами.
Макс Ренн — директор небольшого телеканала с передачами для взрослых. Один из сотрудников показывает герою «Видеодром». Это шоу из Малайзии, где транслируются жестокий секс и убийства. Ренн решает пустить «Видеодром» в эфир и ищет источник сигнала.
После этого у мужчины начинаются галлюцинации. Кроненберг идеально описывает механизмы массового влияния на зрителей через медиа.
Не важно, смотрит человек садистское порно или без перерывов пересматривает обычные шоу — телевизор забирает его время, внимание и контроль. Влияние пропаганды Кроненберг раскрывает красочно: через сросшиеся с пистолетами руки-клешни, пульсирующие кишечные видеокассеты и вагинообразные разрезы в области желудка. Старомодные физические эффекты добавляют фильму шарма. Визуальная составляющая идеально рифмуется с сюжетной: все это одновременно смешно, страшно и крайне мерзко.
Школьники из городка Спрингвуд видят кошмары о человеке с обожженным лицом и перчаткой с металлическими когтями.
Он режет жертв во сне — однако травмы остаются и в реальности. Вскоре подростки начинают погибать, но полиция не верит в существование призрачного убийцы. Поэтому жертвам приходится самим выяснять, кто на них охотится.
В эпоху расцвета молодежных слэшеров Уэс Крейвен придумал, возможно, самого узнаваемого и жуткого маньяка. Фредди Крюгер в его каноничной шляпе и свитере пугает не столько внешним видом, сколько непобедимостью.
Его нельзя убить, поскольку он уже мертв. А еще Крюгер приходит во сне — то есть рано или поздно герои все равно с ним встретятся. Первая часть «Кошмара на улице Вязов» сейчас может показаться слегка наивной, но отдельные сцены все же впечатляют: например, знаменитая сцена со смертью героя Джонни Деппа на кровати.
Фильм пробуждает в зрителях детские и подростковые страхи: от боязни монстра под кроватью до фобий серийных убийц. Студент медицинского университета Герберт Уэст и его сосед Дэн реанимируют трупы с помощью воскрешающей сыворотки. Они начинают с умерших животных, но быстро переходят к людям.
Авторы отказались от мрачной стилистики первоисточника и сняли циничную комедию с обилием практических эффектов. Амбициозный ученый Герберт Уэст так одержим своим изобретением, что случайно убивает нескольких людей — а заодно создает армию зомби.
Говорящие оторванные головы и движущиеся расчлененные конечности почти не пугают: мертвецы и монстры ведут себя как второстепенные персонажи из слэпстик-комедий Чарли Чаплина, постоянно падают или поскальзываются.
Девушка по имени Мэй кусает обычного парня Калеба Колтона незадолго до восхода солнца — и исчезает. Оказывается, новая знакомая превратила Калеба в вампира.
Он присоединяется к банде кровопийц, которые творят беззаконие по всей Америке. Кэтрин Бигелоу совместила три разных жанра: хоррор о вампирах, вестерн и мелодраму. Классическая история о банде преступников в пустынных американских городках совершенствуется тем, что все герои — неубиваемые монстры с жаждой крови. А один из них даже испытывает моральные терзания и любовное влечение к кровопийце Мэй. Именно поэтому кино оценят разные типы зрителей: здесь есть как кровавые убийства и зрелищные экшен-сцены, так и поэтичные и романтические эпизоды.
Коллекционер Фрэнк открывает магическую шкатулку — и попадает в плен демонов сенобитов. Они считают мучения высшими наслаждениями в мире, поэтому жестоко пытают своих пленников. Спустя время в дом, где когда-то жил мужчина, въезжает его брат Ларри с супругой Джулией. Последняя тайно изменяла мужу с Фрэнком.
Женщина узнает, что Фрэнк оказался в аду. Чтобы вернуться на Землю, ему нужно новое тело. Для этого Джулия приглашает в дом мужчин под предлогом секса без обязательств и жертвует их органы возлюбленному.
Британский писатель Клайв Баркер с детства увлекался анатомией человеческого тела, эстетикой БДСМ и жестоким французским театром 20 века «Гран-Гиньолем» — в нем, например, использовали настоящее сырое мясо в качестве реквизита. Именно эти увлечения Баркер положил в основу экранизации своей же одноименной повести.
У «Восставшего из ада» уникальный визуальный стиль. Ведь автор объединяет мелодраму об измене с инфернальным хоррором о монстрах с изуродованными лицами и жесточайшими пытками с крюками. Так автор разоблачает кризис семьи в Европе и показывает, какие ужасы скрываются за стенами домов простых обывателей. Зоологи вывозят с Острова Черепа экзотическое животное — крысообезьяну — в новозеландский зоопарк.
Туда идут на свидание работница продуктовой лавки Пакита и клерк Лайнел. В учреждении оказывается и гиперконтролирующая мать главного героя. Животное кусает женщину, и в течение следующих дней она превращается в зомби. Питер Джексон одновременно и пародирует ужасы о зомби, и признается жанру в любви.
Лайнел местами напоминает Эша из «Зловещих мертвецов», но к зомби долгое время относится скорее с сочувствием, пытается их кормить и держать взаперти. Постоянные наезды камеры на лица главных героев и лихорадочная съемка вызывают дискомфорт и чувство тошноты. Джексон усугубляет это смакованием мерзских моментов: на крупных планах особенно впечатляюще выглядит облезающее лицо старушки, разбитый череп и без того страшной крысообезьяны, а также десятки отрезанных конечностей. Исследовательницы городских легенд Хелен Лайл и Бернадетт Уэлш отправляются в квартал Кабрини-Грин — недавно там произошло таинственное убийство.
Местные жители винят во всем мистическое существо Кэндимена: если произнести его имя перед зеркалом пять раз, бывший темнокожий раб придет и вспорет жертв гигантским крюком. Ведь главный злодей не убивает ради удовольствия, а лишь мстит за годы рабства и нетерпимости. С помощью колоритного маньяка авторы размышляют о том, как работает историческая память и передаются через года травмы поколений.
Кроме того, фильм погружает зрителя в необычную атмосферу демонического урбанизма. Он пугает даже не монстрами и дремучими лесами, а тем, что мы видим каждый день — многоэтажками, мрачными переулками и жуткими граффити на стенах.
Неизвестный убивает старшеклассницу Кейси и ее парня Стива. Весь городок Вудсборо в панике. Перед убийствами преступник всегда звонит своим жертвам и устраивает квиз на знание хорроров. Вскоре маньяк пытается расправиться с юной Сидни, но девушке удается спастись. Полиция рассматривает сразу несколько подозреваемых, внимание к расследованию проявляет пресса. Убийца разгуливает в балахоне и маске призрака, которая продается в любом ближайшем магазине. Так что преступником может быть кто угодно.
Ироничный постмодернистский хоррор ставит точку в длинной череде посредственных слэшеров х и х. Снял картину Уэс Крэйвен, автор «Кошмара на улице Вязов». Постановщик посмеивается над жанровыми клише и доводит их до абсурда. Главные герои прекрасно разбираются в классике ужасов, постоянно вспоминают любимые фильмы и все равно повторяют ошибки экранных жертв.
Кроме того, «Крик» ловко маневрирует между хоррором, комедией и детективом. Каждая часть обязательно удивит неожиданным поворотом в финале: предсказать, кто скрывается за маской убийцы, почти невозможно. Детектив Кеничи Такабе расследует серию странных преступлений.
Никак не связанные люди убивают жертв одним и тем же способом и вырезают огромную букву X на их теле. В ходе расследования Такабе находит мужчину по имени Мамия. Каждый из убийц встречался с ним незадолго до преступления. Вот только Мамия утверждает, что ничего не помнит: у него проблемы с краткосрочной памятью.
Режиссер Киёси Куросава — один из главных мастеров современного японского хоррора. Его фильмы пугают не резкими прыжками монстров в камеру и не ультранасилием. А, наоборот, отстраненной холодностью, с которой постановщик показывает страшные события. В «Исцелении» ужас кроется в мистической логике убийств. У преступников нет мотивации, а жертвой может оказаться буквально любой человек — ему для этого не нужно оказаться в темной подворотне или спуститься в жуткий подвал. Куросава наглядно показывает жестокую бессмысленность зла.
Как и главный герой, мы вынуждены искать смысл в хаосе. Вот только ни к чему, кроме потерянного рассудка, это не ведет. Школьница Томоко Оиси и четверо ее друзей смотрят странную видеокассету и через неделю умирают. Тетя погибшей Рэйко Асакава пытается разобраться в причинах произошедшего.
Для этого ей необходимо понять, что за люди и места показаны на видео. Но нужно торопиться — кассету посмотрела и сама Рэйко, и ее сын. Японский «Звонок» цепляет минималистичностью: в фильме много тихих сцен без саундтрека и практически без звука, а действие развивается очень неспешно. Однако главное достоинство хоррора — мрачный финал. В нем герои узнают, что их действия были абсолютно бессмысленны. С самого начала они шли по ложному следу. Это отлично соответствует реалистичной стилистике картины и пессимистичным идеям автора Хидео Накаты.
Октябрь года, городок Беркиттсвилль в штате Мэриленд. Трое студентов киноинститута — Хезер, Джошуа и Майкл — отправляются в лесную глушь, чтобы снять документальный фильм о ведьме из Блэр.
По рассказам местных жителей, маньяк Растин Парр под влиянием злой волшебницы похитил и убил семерых детей. Студенты записывают интервью, а затем отправляются к Гробовой скале, где вроде бы обитает колдунья. Несколько ночей киношники живут в лесу и не встречают ведьму. Но вот выбраться из чащи почему-то не получается. Фильм специально снят любительскими камерами и якобы смонтирован из материалов видеосъемки реальных студентов. Это классический пример поджанра найденной пленки или псевдодокументального хоррора — им свойственны дерганый монтаж, актерская импровизация и низкое качество изображения.
Картина режиссеров Дэниэла Мирика и Эдуардо Санчеса скорее вызывает тревогу, а не по-настоящему пугает. Зрители видят бесконечные блуждания студентов по лесу, которые хотят любой ценой выбраться из леса. Ощущение беспокойства передается и аудитории.
Постановщики не раз показывают испуг на лицах начинающих документалистов. Причем что же их так напугало, мы так и не увидим. Главный герой Аояма — вдовец, и спустя семь лет после смерти жены он так и не нашел новую любовь. Его друг-кинопродюсер решает помочь приятелю. Он устраивает фиктивные пробы на роль в несуществующем фильме — а на самом деле ищет девушек для свидания с Аоямой.
Главному герою больше всего нравится милая сдержанная Асами. У них завязываются отношения. Вот только все больше людей советуют Аояме не продолжать их. Ведь истории Асами почему-то не сходятся с реальностью. А люди, которых она знала, один за одним таинственно пропадают. В первой половине мы смотрим довольно неторопливый фильм: Аояма ходит на свидания с Асами и игнорирует «красные флаги».
А режиссер Такаси Миике мастерски создает напряжение почти незаметными визуальными решениями. Например, ломает операторскую восьмерку во время обычного диалога — и выбивает зрителя из колеи.
Во второй же половине «Кинопроба» превращается в эксцентричный и местами откровенно мерзкий фильм. В нем людям отсекают лесками конечности и вырывают языки, а других держат на привязи как собак и скармливают им еду. Такаси Миике снял очень наглядное напоминание, что любовь и правда бывает зла.
Молодой человек по имени Алекс отправляется в Париж вместе с классом. Перед взлетом ему видится, что произойдет авиакатастрофа — в результате погибнут все пассажиры и члены экипажа. Из-за приступа паники Алекса снимают с рейса. Вместе с ним в аэропорт возвращаются еще шесть человек: в том числе главный враг Алекса, друзья и учительница.
Спустя несколько минут самолет и правда взрывается. Оказывается, Алекс нарушил планы самой Смерти. Теперь она пытается отыграться и по очереди убить всех, кто не погиб на борту. Картина Джеймса Вона избавилась от привычного образа маньяка и напрямую столкнула героев со Смертью. Неуверенные в будущем герои-подростки узнают, что все они умрут в заданном порядке — и с этим ничего нельзя сделать.
Годы спустя первый «Пункт назначения» скорее смешит, чем пугает. Смерти в кадре всегда гротескно кровавые и «логичные». Летальную цепочку событий может запустить что угодно: от внезапно заглохшей на путях машины до неудачно закрутившейся бельевой веревки. Ужас фильмы серии вызывают скорее после просмотра. Зритель начинает чаще обращать внимание на бытовые происшествия вокруг себя — и думать, к чему бы они могли привести. Испания времен гражданской войны.
После смерти отца подросток Карлос попадает в приют «Санта-Люсия». По ночам он видит призрака погибшего при бомбардировке мальчика Санти. Уже здесь Гильермо дель Торо смешивает реалистичную историю о человеческой жестокости с мистическими элементами. В результате злодеями оказываются не призраки и монстры, а люди — фашисты и империалисты. Привидения же бродят по приюту и пытаются помочь обреченным детям.
Фантомы выглядят непривычно дружелюбно и меланхолично: они олицетворяют потерянное прошлое и надежды, погибшие под тяжестью жестоких исторических эпох. Борцы за права животных врываются в лабораторию и выпускают из клеток инфицированных вирусом ярости шимпанзе. Курьер Джим просыпается в больнице после четырехнедельной комы и оказывается в пустом Лондоне. За время его отсутствия болезнь распространилась по Великобритании — и превратила почти все население в кровожадных убийц. Зараженные в нем все время бегут и бросаются на жертв, а не медленно плетутся за ними.
К тому же монстры не выступают главной угрозой — наибольшая опасность исходит от людей вокруг. Фильм Бойла уделяет много внимания взаимоотношениям главных героев с другими выжившими.
Поэтому смерти здесь не только страшные, но и очень грустные — после гибели любимых персонажей чувствуешь обиду и утрату. Гнетущую атмосферу «грязного» апокалипсиса Бойл создал с помощью дешевой камеры и саундтрека Джона Мерфи с жуткими гитарными рифами. Легкая Canon XL-1 дала фильму узнаваемую картинку: высококонтрастную, динамичную и рассыпающуюся на пиксели из-за низкого разрешения. Благодаря этому зритель часто не может рассмотреть окружение — так что пугающе выглядит любая тень и даже мусор на улицах.
Подруги Мари и Алекс приезжают в загородный дом родителей. Но к ним врывается маньяк-убийца и крадет Алекс. Спрятавшаяся Мари решает во что бы то ни стало вызволить девушку из плена.
Фильм принадлежит к течению нового французского экстрима — это предельно жестокие хорроры на тему самоидентификации и общественных табу. Поэтому в «Кровавой жатве» находится место не только жестоким убийствам с помощью шкафов и болгарок. Тот же обескураживающий финал с неожиданным поворотом до сих пор вызывает множество споров среди фанатов: ведь он дает поводы поговорить о ментальном здоровье и подавленной сексуальности.
Двое незнакомых мужчин просыпаются в таинственном подвале. Рядом с ними лежит человек с простреленной головой и пистолетом в руках. Сами же герои прикованы цепями к стене. Внезапно с ними связывается похититель: он предлагает своим узникам поиграть в игру. Главный приз — жизнь.
Австралийский режиссер Джеймс Ван хитро решил проблему ограниченного бюджета: он придумал цепляющую завязку про кукловода и игры на выживание, а затем лихо закрутил сюжет множеством неожиданных поворотов.
В результате «Пила» до сих пор выглядит динамичнее большинства многомиллионных студийных хорроров. А непредсказуемая концовка под знаменитую музыку Трента Резнора все еще сбивает с толку.
У первой части есть и другая большая заслуга. Она дала старт целой франшизе, которая начала развивать редкий поджанр хоррора — пыточное порно. Создатели продолжений вдохновлялись ловушками Конструктора и делали их еще кровожаднее: начиная от медного быка, куда заталкивали бедных героев, и заканчивая шприцами с кислотой. Писатель Майк Энслин построил карьеру на книгах о полтергейстах и прочих злых духах — хотя сам в них не верит. Он узнает о том, что в нью-йоркском отеле «Дельфин» якобы есть проклятый номер В него нельзя просто так заселиться — ведь почти все жильцы там погибают.
Энслин решает проверить эти истории лично и убеждает владельца отеля дать ему провести ночь в номере. Вскоре часы в комнате сами запускают обратный отсчет, а вокруг появляются потусторонние образы — в том числе погибшей дочери писателя. В каком-то смысле это емкая версия «Сияния»: еще одна история о том, как архитектурное воплощение зла пытается свести писателя с ума.
Только здесь сюжет куда более емкий. Ведь Энслин почти всю картину проводит в одном номере — пускай та и постоянно меняется, а за каждой дверью в ней может оказаться совершенно новая комната. Злобный отельный номер проникает под кожу главного героя и выносит наружу все страхи — а затем использует их против Энслина. Это пугающий трип в центр чужого подсознания со всеми его травмами и шрамами. И выйти из него не получится — ни зрителю, ни главному герою. Однажды он знакомится со странной девочкой Эли.
Та не мерзнет на холоде и утверждает, что ей «уже давно» 12 лет. Дело в том, что Эли — вампир. Человеческую кровь девочке приносит приемный отец Хокан. Вот только тот уже стареет и все хуже справляется с обязанностями. А Эли все сложнее сдерживать голод рядом с ее новым другом Оскаром. Большую часть времени мы наблюдаем за историей двух детей-изгоев и их тихого противостояния с жестоким неприветливым миром.
Но оттого лишь ярче воспринимаются сцены, где в спокойный быт сонливого шведского города прорываются кровавые ужасы. Ведь Хокан вынужден убивать людей, чтобы прокормить «дочь».
Отдельного шарма фильму добавляет классическая скандинавская холодность. Кино одновременно эмоциональное и предельно отстраненное, будто и само снято тысячелетним вампиром. Слишком хорошо понимающим людей, чтобы испытывать к ним жалость. Девушка Люси и ее подруга вламываются в чужой загородный дом. Они хотят убить проживающую здесь семью. Сюжет «Мучениц» не пересказать в двух словах. Ведь каждые 10 минут на экране происходит что-то , что коренным образом меняет направление всей истории.
Предсказать их тоже не получится, так как фильм не вписывается в рамки одного конкретного жанра. Он начинается как home-invasion — триллер о проникновении преступников на чужую собственность.
Затем в сценарии появляются элементы истории о призраках и даже боевика. А во второй половине «Мученицы» оказываются «пыточным порно»: крупными планами нам показывают, как над людьми совершается физическое и ментальное насилие.
У этого парада жестокости есть довольно мощное оправдание: фильм размышляет о том, как низко упал человек — и достоин ли он оказаться в раю. Бывший военный Джей не может найти работу в мирное время — отчасти потому, что его мучают травматичные видения из прошлого.
Его приятель Гэл, тоже бывший военный, предлагает другу стать наемными убийцами. От таинственного клиента герои получают список из трех целей. За что их нужно убить — неизвестно. Но цели почему-то благодарят киллеров за смерть. А у одного из них герои находят кучу жутких видео. Режиссер Бен Уитли мало что объясняет и предпочитает оставлять как героев, так и зрителей в неведении. Кто их нанял?
Кого они убивают? Что за странные оккультные символы мы периодически видим на экране?
Ответы зрителю придется додумывать самому. Но именно в этой недосказанности — главный ужас фильма. Герои оказываются в круговороте бессмысленного насилия, методично идут по списку и подвергают жертв страшнейшим пыткам. Только чтобы оказалось, что их старания не приведут вообще ни к чему хорошему.
Это глубоко безнадежное кино без намека на хоть что-либо светлое. В результате экологической катастрофы у Чесапикского залива погибло почти все население прибрежного городка.
Пережившая события журналистка рассказывает правду, которую скрыли власти. Фильм снял режиссер «Человека дождя» Барри Левинсон. Он привнес в жанр больше реализма и драмы. За полтора часа мы узнаем истории жизни неудачливой журналистки, семейной пары с ребенком, полицейского и других персонажей — оттого сложнее дальше наблюдать за гибелью большинства из них. Авторы добиваются шокового эффекта и благодаря пугающе реалистичному гриму. Одних героев тошнит кровью, у других конечности покрываются рубцами, а у кого-то появляются жуткие волдыри.
Фильм не стоит смотреть чувствительным зрителям: он может напугать правдоподобностью. Супруги Эд и Лоррейн Уоррен охотятся на призраков, изучают проклятые предметы и помогают людям избавиться от зла. Однажды к ним обращается за помощью семья Перрон: муж, жена и пять дочерей переехали в новый дом.
Там их осаждают духи. Режиссер Джеймс Ван — мастер олдскульных хорроров про призраков, проклятые дома и одержимость. Как и в «Астрале», постановщик снова рассказывает историю семей, столкнувшихся со сверхъестественными силами. Причем на этот раз в основе сюжета еще и реальные события.
Эд и Лоррейн Уоррен — одни из самых известных охотников на призраков. Их деятельность неоднократно разоблачали, но это не помешало демонологам стать культовыми персонажами. Лучше всего Вану удаются скримеры. Сначала режиссер пускает несколько «обманок» — то есть нагнетает обстановку без какого-либо катарсиса.
А лишь потом выскакивает очередной монстр. Такой прием почти безотказно работает и в первый, и во второй, и в десятый раз. Мать возвращается к детям-близнецам после пластической операции. Дети считают, что женщина — не та, за кого себя выдает. Австрийский параноидальный хоррор очень реалистичен: здесь нет ни магии, ни убийц в масках, ни уж тем более злобных чудовищ. Все действие разворачивается в загородном доме, а сюжет фокусируется лишь на непростых отношениях трех родственников.
Женщина ведет себя отрешенно после операции, и зритель подозревает, что что-то не так. А близнецы пытают мать и калечат ее. Возможно, фильм не испугает вас так, как это обычно делают хорроры. Зато после финальных титров у зрителей останется гнетущий тяжелый осадок и экзистенциальный страх. Видеооператор Аарон ищет работу по объявлениям в интернете.
Он откликается на заказ некоего Джозефа — мужчина хочет записать серию роликов перед тем, как умрет от неоперабельной формы рака мозга. Якобы чтобы оставить своему будущему сыну. Но чем больше Аарон узнает Джозефа, тем более странным ему кажется новый знакомый. Его истории о самом себе не сходятся, а еще у мужчины почему-то спрятана жуткая маска волка.
Их диалоги преимущественно импровизированные, а сюжет лишен особых поворотов. Мы сразу понимаем, что приезд к странноватому Джозефу ничем хорошим для главного героя не обернется. Но именно этой аскетичностью фильм и привлекает. Чтобы сделать страшное кино, не нужны ни сложный грим, ни запутанный сюжет, ни спецэффекты. Достаточно живых диалогов и всего одного яркого героя. Джозеф в исполнении Марка Дюпласса — один из лучших маньяков в истории кино.
Он болтливый, харизматичный и смешной. И очень пугающий тем, что его действия совершенно невозможно предугадать. Часто чувство страха в «Ублюдке» граничит с неловкостью: сложно понять, что чувствовать, когда Джозеф начинает исполнять детскую песню и танцевать в уродливой маске волка.
Студентка Джей занимается сексом с новым бойфрендом Хью, после чего тот усыпляет партнершу хлороформом. Когда девушка приходит в себя, парень рассказывает, что передал ей проклятие — жертву будет преследовать существо, мимикрирующее под ее знакомых. Единственный способ избавиться от проклятия — передать его кому-то следующему через секс.
Режиссер фильма «Оно» Дэвид Роберт Митчелл проводит параллель между сверхъестественным проклятием и заболеваниями, передающимися половым путем. Это делает фильм не просто страшным, но еще и очень актуальным: незащищенный половой акт — все еще самый распространенный способ заражения ВИЧ. При этом фильм пугает и традиционными скримерами, и жутким саундтреком американского композитора Disasterpeace. А также идеальным монстром — он постоянно меняет обличье и появляется из ниоткуда.
Так что можно не задумываться о социальном подтексте и просто воспринимать «Оно» как атмосферный хоррор. Участники панк-рок-группы соглашаются на концерт в клубе скинхедов. Выступление проходит отлично, вот только после него в гримерке музыканты застают парочку головорезов и мертвую девушку с ножом в черепе. Герои пытаются дозвониться до полиции, но их запирают в комнате и не дают выйти. А вскоре скинхеды решают, что свидетелей никак нельзя отпускать живыми.
По форме «Зеленая комната» — вроде бы типичный слэшер. Несколько героев оказываются в безвыходном положении перед лицом смерти и погибают один за одним, пытаясь выбраться. Картину Джереми Солнье выделяет фигура злодеев. Это не мистические убийцы в масках, а холодные расчетливые люди. Они спускают на героев собак, чтобы потом подстроить убийство как случайное.
А глава скинхедов в исполнении Патрика Стюарта — и вовсе вежливый мужчина-интеллигент с вкрадчивым голосом.
И пугает он куда сильнее любого разукрашенного маньяка. Интересно и то, как Солнье использует замкнутое пространство. Почти все действие происходит внутри гримерки или прямо за ее дверьми. Но при этом в фильме постоянно происходит что-то новое. То герои планируют дерзкую вылазку, то обнаруживают потайные комнаты, а иногда просто сражаются за жизнь — графического насилия режиссер тоже не стесняется.
В середине 17 века Уильяма и его семью изгоняют из общины. Герои селятся в уединении на окраине леса, но вскоре кто-то ворует их новорожденного ребенка. Поначалу мать обвиняет в невнимательности старшую дочь Томасин.
Но, возможно, где-то рядом с семьей живет ведьма. На первый взгляд «Ведьма» кажется типичным хоррором о сверхъестественном зле. Но это скорее мрачная драма о недоверии в семье: главная проблема героев в том, что каждый что-то скрывает от близких, из-за чего их жизнь рушится. Фильм оставляет простор для разных трактовок: неизвестно, существовала ли ведьма на самом деле, был ли одержим кто-то из семьи или все происходящее — галлюцинации. Кроме того, Роберт Эггерс реалистично передает обстановку и быт прошлого: начиная с костюмов и заканчивая всевозможными обрядами и поверьями.
Режиссер консультировался с историками и изучал записи основателей пуританских общин, специально искал актеров из Англии для правдоподобного акцента. Одежду же шили исключительно изо льна и конопли — тех самых материалов, что использовали в 17 веке. Крейг Залер Сценарист: С. Рядом с небольшим городком Брайт-Хоупом на Диком Западе начинают жестоко убивать людей. Оказывается, это дело рук жестокого племени коренных американцев-каннибалов.
Вскоре те похищают еще троих людей из Брайт-Хоупа. На их спасение выдвигается отряд из четырех мужчин. Среди них шериф Хант, его помощник Цикорий, ковбой Джон Брудер и Артур — муж одной из похищенных женщин. У последнего к тому же еще и сломана нога. Кино С. Крейга Залера выглядит так, будто для режиссера никогда не заканчивались е. Он снимает жесткое жанровое кино — часто на основе собственных романов — где суровые герои вынуждены бороться за жизнь через пот и кровь. В «Костяном томагавке» Залер сталкивает протагонистов с необъяснимым первобытным злом.
Противники главных героев мало того что едят людей, так еще и убивают их самыми замысловатыми образами. Например, суют раскаленную флягу в распоротый желудок. А жуткий свист каннибалов еще долго будет сниться вам по ночам.
Темнокожий фотограф Крис Вашингтон едет знакомиться с семьей своей белой девушки. Те живут в шикарном загородном доме и относятся к высшему обществу, но им полностью чужд расизм — гостя принимают с восторгом. Однако очень скоро их доброжелательность начинает пугать. Как и фильмы Джорджа Ромеро, «Прочь» совмещает в себе приемы традиционных хорроров и социальный посыл.
Сюжет чем-то напоминает «Ключ от всех дверей» и другие картины о семьях с мрачным прошлым. Но все это приправлено рассуждениями о расизме, который иногда принимает очень необычные формы. Причем Джордан Пил не забывает о своем комедийном прошлом — он разбавляет жуткие сцены шутками. За них, например, отвечает персонаж Лил Рела Хауэри.
Друг главного героя ведет себя едва ли не как персонаж «Не грози Южному централу». Контраст по-настоящему жуткого — чего стоит сцена с бегущим на Криса мужчиной — и смешного выделяет «Прочь» среди многих других хорроров. После трагической смерти сестры и родителей Дэни впадает в депрессию.
Ее парень Кристиан до этого подумывал бросить девушку, но теперь вынужденно берет ее в экспедицию в шведское поселение. Вместе с другими студентами они наблюдают за праздником летнего солнцестояния и другими обрядами.
Но они не догадываются, что у местных жителей свои планы на гостей. Ари Астер снял нетипичный хоррор. Режиссер использует традиционные ходы фольклорных ужастиков, но выворачивает их наизнанку.
Обычно действие происходит в темноте, но у Астера в кадре всегда светло, а жители носят ослепительно-белые одежды. Классика жанра часто пугает громкими звуками — однако в «Солнцестоянии» самое страшное происходит в полной тишине.
Да и сама мораль очень неоднозначна. Астер размышляет о вреде нездоровых отношений, культурном барьере между разными народами и одиночестве современного человека — он не может найти поддержку в шумном городе, тогда как жестокая община готова разделить все страдания своих членов. Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Реинкарнация Hereditary.
Главный "шедевр" Астера. Режиссёр мастерски нагнетает напряжение в течение всего фильма, подводя к жуткому финалу. Актёры играют отлично, в особенности - Тони Коллетт. А где же "Сайлент Хилл" с легендарным Пирамидоголовым? А "Париж. Город мертвых" - новый ад Данте в современных реалиях? DerbyCaT, Пирамидоголовый легендарный, но в фильме он скорее просто монстр, чем интересный антагонист из игры.
А "Сайлент Хилл"? Ну ещё можно "Синистер" и "Зеркала". Проклятие , американский ремейк! Там же вообще ужас ужасный - от проклятия не спрячешся под одеялом, не отмолишь, не смоешь В общем, все стандартные способы побороть зло там не работают.
А японский оригинал, как и "Звонок", как и "Тёмные воды" и др. Тринадцать привидений и Репортаж — первый до усрачки напугал в детстве, уже даже не помню, что там конкретно было, кроме стеклянной комнаты.
Валерий, обожаю 13 привидений! В детстве было дико страшно, сейчас скорее масштабы впечатляют и задумка. Собственно, режиссер фильма — режиссер ее лучших фильмов-клипов. Всем фанатам Милен Фармер точно зайдет, ну и, наверное, всем любителям жанра. Еще очень крутой хоррор для подростков — «Фокус-покус», также это просто отличное семейное кино под Хеллоуин и просто так с гениальной Бетт Мидлер и совсем юной Сарой Джессикой Паркер. Анастасия, «фокус покус» — крутой хоррор для пятилеток, но никак не для подростков.
Jimmy, ну как бы по-разному мне и лет в 11 было жутковато. Но да, чем старше становишься, тем больше это просто отличное семейное кино.
Секс в фильме - лишь маркер перехода от детства к взрослости, а не первопричина проблем. Хижина в лесу, The Cabin in the Woods Необычнейшая хоррор-комедия. А где «Шесть демонов Эмили Роуз»? Мы, трое взрослых мужиков, его смотрели в общаге, сев вместе на самую дальнюю кровать от телевизора!
Потому что когда она поворачивалась лицом в кадр было страшно! Я очень люблю "Женщину в черном", "Астралы", "Синистер" только тут, пожалуй, сиквел был не нужен. Добротные ужасы без совсем уж безмозглых героев. Но отдельно хочу выделить "Хижину в лесу". Это суть, база, это альфа и бета для всех, кто смотрел хоть что-то из списка выше. Добавлю от себя: "Молчание ягнят" - ужасно страшный довольно кровавый фильм, посмотрела с полузакрытыми глазами и только потому, что классика.
Зато порадовал хэппи-энд. Подойдёт тем, кто любит готическую атмосферу. Концовка просто ошарашит зрителя. О том же и "Платформа" года. На вкус и цвет, в общем.
Marina, Хорроры могут быть смешными. В списке есть и «Зловещие мертвецы», и «Живая мертвечина». Это хоррор-комедии, но слово «хоррор» в их жанре все еще есть. Ефим, да, может быть. Для меня хоррор как-то больше когда страшно. Ефим, первая часть "Зловещих мертвецов" ни разу не комедия Ублюдок — ван лав!!
Жуткий фильмец!! Но очень классный, перепридумывает ужас заново, на мой взгляд. Астрал, проклятие Аннабель, Проклятие монахини Одни из лучших кинофраншиз хорроров как по мне! Ночь охотника Night of the Hunter -- это наиклассический нуар, который при сильном желании можно классифицировать как триллер, но уж никак не как фильм ужасов.
Фильм интересный с историко-кинематографической точки зрения, но с серьёзными режиссерскими промахами. Психо Psycho -- тоже нуар и по желанию триллер. Великолепный фильм. Весь фильм сидишь ждешь, что вот должно стать страшно, а страшно так и не становится. Решил посмотреть "Носферату" на "Кинопоиске". В итоге субтитров нет, зато заявлена почему-то русская аудиодорожка, которой тоже нет.
Немецкий не знаю, посмотреть не получилось. Еще может "Санктум", но это скорее триллеров для клаустрофобов. Очень не люблю в целом ужасы про сверхъестественные силы. Больше нравится, когда злодеи - люди или животные. Наверняка у таких фильмов есть специальный поджанр, но я не знаю его названия: В общем, это такие фильмы, как: Последний дом слева, Я иду искать, Тебе конец! Ну а самый любимый - Хижина в лесу. Подобного ему больше нет, он уникален и поэтому шикарен:. Спасибо, но вы все что можно перечислили только есть отвратительные аниме ещё ужасы..
Забыли Хищника 87 года. Больше боевик, но очень пугает бессилие перед неуловимым монстром. И трупы, освежеванные и висящие вверх ногами. Цитата "Это не человек" объясняет все. Редакция поп-культуры спустилась в подвал со словами «Скоро вернусь». Хорроры часто получают противоречивые отзывы критиков и зрителей. Лучшие фильмы ужасов. Еще фильмы. Посоветуйте кино на свой вкус. А другие читатели поделятся мнением и подскажут фильмы, которые могут понравиться вам. Кабинет доктора Калигари Das Cabinet des Dr.
Первая версия «Кабинета доктора Калигари» для американского проката была черно-белой , не имела оригинальных интертитров, а некоторые сцены в ней были ускорены в два раза. Общий хронометраж картины составлял 51 минуту. Источник: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung. Носферату, симфония ужаса Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. Контрастное освещение в шедевре Мурнау создает впечатляющий эффект ночного кошмара. А отсутствие звука делает фильм еще более зловещим.
Источник: Prana Film. Последняя работа режиссера «Страницы безумия» Тэйносукэ Киногасы — советско-японский фильм «Маленький беглец» с Юрием Никулиным. Дракула Dracula. Бела Лугоши создал образ Дракулы, от которого уже отталкивались все последующие исполнители роли.
Источник: Universal Pictures. Уродцы Freaks. Фильм подвергался цензуре на протяжении нескольких десятков лет: его заставляли перемонтировать и даже убирали на полку. Лишь в е киносообщество снова обратило внимание на картину — и признало ее классикой жанра. Источник: Metro-Goldwyn-Mayer. Вот 4 причины смотреть фильм 11 7 9. Годзилла Gojira. Японское имя монстра Gojira — смесь японских слов «gorira» «горилла» и «kujira» «кит».
Источник: Toho. Смотрите фильм «Руки прочь! Актёры и создатели. Карина Смирнофф. Вивианна Нивес. Йос Лэниадо. Моше Йехуда. Лэйни Казан. Леа Злоткин. Рене Тейлор. Дебора Йехуда. Режиссер Гэбриел Болонья. Рекомендуем посмотреть 6. Реликвия Бабушка, мать и дочь собираются вместе в старинном доме, чтобы столкнуться с неизвестным злом. Авторский хоррор с глубоким смыслом и неожиданной развязкой. Детектив, Драма, Ужасы.
