Французские импрессионисты в пушкинском музее, Французский вопрос — русский ответ: выставка "После импрессионизма" в Пушкинском музее
Радио Свобода 8 ноября С года им руководит Алла Хатюхина, которую мы расспросили о необычном проекте «Три стихии» и о достижениях музея вообще. Малевич — русский авангардист, картины которого продолжают расшифровывать до сих пор. Московский математический папирус , ок. Его умиротворяющую атмосферу поддерживает картина "Лиза на солнце" Роберта Фалька — непривычно спокойная для этого авангардного художника работа в нежно-голубых и салатовых оттенках.
Связан он с появлением импрессионистов — художников, главным принципом которых была свобода. На протяжении столетий академическая живопись создавалась по строгим канонам — определенный набор сюжетов, жанров, выверенная композиция, правильность рисунка, стремление к реалистичности. Импрессионисты же самым важным в искусстве считали творческий порыв художника и внутренние переживания. Они настаивали на том, что произведение не должно быть слепком с действительности.
Моне, Ренуар, Дега, Писсарро и другие художники нового поколения писали пейзажи, портреты, натюрморты, но отказывались от правдоподобности — им важно было изобразить не сам предмет, а общую атмосферу, сделать акцент на чувствах и мыслях, передать сиюминутность.
Так, классические линии сменились экспрессивными мазками, четкость — дымкой и размытием, историзм — фиксацией момента здесь и сейчас. Каждый из художников работал над собственной манерой, экспериментировал со штрихами, цветом, мотивами.
Поэтому все искусство рубежа XIX и XX веков связано с художественным поиском, а сам импрессионизм можно сравнить с рекой, из которой вытекли ручьи новых направлений: символизма, неоимпрессионизма, пуантилизма, модерна и других.
Со всем, что было во время и "после импрессионизма", и знакомит выставка. Открывается экспозиция картиной Клода Моне "Завтрак на траве" — можно сказать, что благодаря этому художнику импрессионизм получил свое название и выделился как самостоятельное направление. В начале х годов художники, впоследствии ставшие мастерами этого течения, устроили свою первую выставку — Моне представил картину Impression, soleil levant "Впечатление.
Восходящее солнце".
Одному из консервативно настроенных критиков увиденное не понравилось, и в статье, упрекая живописцев, он назвал их "впечатленцами", то есть импрессионистами. Им это ироничное оскорбление понравилось, и впредь они только так и стали себя называть. На первом этаже галереи можно посмотреть работы признанных импрессионистов, а также картины русских художников, побывавших в Европе. Некоторые из них открываются с неожиданной стороны.
Например, Васнецов, которого мы любим как "главного по сказкам", в году пишет "Балаганы в окрестностях Парижа" — эмоциональное полотно с оживленной толпой, комедиантом в изломанной позе и почти обнаженной танцовщицей которую в более поздней версии он все же убирает.
Выделяется масштабная и нежная картина "Деревенская любовь" Жюля Бастьен-Лепажа, которую в году купил в Париже и привез в Россию Сергей Третьяков. По словам куратора выставки Александры Познанской, полотно произвело большое впечатление на наших живописцев: Серов ходил смотреть на него в собрание Третьякова каждое воскресенье, а другие художники подхватили любовный сюжет и стали создавать свои работы, вдохновленные "Деревенской любовью".
Действие это опасное, поскольку, скажем прямо, краски тут очень разные. Хотя есть колористические и пластические совпадения.
Например, воздушный розово-голубой «Портрет Жанны Самари» Огюста Ренуара хотя и превосходит свободой и чувственностью плосковатый «Портрет хористки» Константина Коровина, написанный десятью годами позже, но допускает его соседство. Заметим, правда, что Коровин остался в памяти отечественной живописи как русский импрессионист, а не передвижник.
Еще стоит предупредить, что название выставки не вполне отражает ее содержание, поскольку не все показанные на ней художники — импрессионисты и передвижники, но это не так важно, как тот прискорбный факт, что французские — звезды мирового искусства, а русские — только наше всё.
Хотя это и не вполне справедливо. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы». Нельзя, конечно, сказать, что Ван Гог бездуховен впрочем, он не француз, да еще и постимпрессионист , но его «Прогулка заключенных» смотрится рядом с «Перед исповедью» Репина как пришелец из иного мира и века, хотя написана всего на пять лет позже.
Третьяковская галерея в г. И обещает показать это движение в новом ракурсе, очистить от стереотипов восприятия, сложившихся в советское время. Большинство картин сопоставлены по темам и сюжетам.
И надо сказать, что сюжет иногда имеет значение — если в сознании Виктор Васнецов никак не сопоставляется с Эдгаром Дега, то в картине «Балаганы в окрестностях Парижа» русского былинописца Пьеро изогнулся почти как танцовщица у французского импрессиониста. Но вот курсистка на картине Николая Ярошенко, кажется, идет прочь от «Девушек в черном» Ренуара, стыдясь, что плохо одета. Выставки эти должны была выстроить новую карту искусства рубежа веков и рассказать, как французские модернисты влияли на своих коллег в России, Германии, Австрии и Испании.
После февраля года проект был отменен, но команда Пушкинского музея придумала его новый вариант. Начиная с сегодняшнего дня в залах галереи искусства стран Европы и Америки, где размещена великая коллекция шедевров французской живописи, собранная Сергеем Щукиным, Иваном и Михаилом Морозовыми, можно увидеть произведения русских художников, привезенных из Третьяковки, Эрмитажа, Русского музея и еще 15 музеев, включая Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, музей изобразительных искусств имени Врубеля в Омске и Вятский художественный музей имени Васнецовых.
Рассказываем, как устроены основные разделы выставки, которая восстанавливает процесс взаимодействия русской живописи с европейской. Без сомнений — один из главных героев выставки, город, в котором на рубеже веков был рожден импрессионизм, новое искусство и новый тип художника.
Главный идеолог «Мира искусства» Александр Бенуа писал: «Париж, так называемый город легкомыслия, на самом деле город мучеников искусства, фанатических тружеников, город безумной отделки, строго, до полного выявления проведенных идей». В Париж русские художники ездили завершать профессиональное образование — первыми были Илья Репин и Василий Поленов в х и знакомиться с образцами античного искусства и произведениями старых мастеров, а позже учиться в более демократических университетах — точнее в академии, основанной художником Родольфо Жюлианом в году, которая предложила альтернативное обучение, в основе которого лежало рисование обнаженной натуры академия Жюлиана по совместительству некоторое время была единственным учебным заведением, принимавшим женщин.
Луиджи Луар, Дым окружной парижской железной дороги Парижское предместье , Валентин Серов, Парижские лошади, Першероны , Камиль Писсарро, Оперный проезд в Париже Эффект снега.
Утро , Константин Коровин, Париж утром, Можно смело утверждать — уроженец голландского Зюндерта Винсент Ван Гог — любимый народный русский художник и сейчас, и сто лет назад.
Пик интереса к творчеству Ван Гога в России наступил после его смерти — в году, когда были опубликованы его письма. Среди первых читателей — Петр Кончаловский, писавший из Парижа своему другу и товарищу по «Бубновому валету» Илье Машкову: «Прочтем вместе его письма по поводу его картин. Сколько в них можно почерпнуть! Да и вообще — трагическая фигура Ван Гога, не вполне понятого современниками, идеально вписывалась в особо почитаемый в России канон романтического непонятого гения.
Петр Кончаловский, Девочка из Арля, Поль Гоген, Кафе в Арле, Винсент ван Гог, Пейзаж в Овере после дождя Пейзаж с повозкой и поездом , Александр Куприн, Пейзаж Терраса , На любой уважающей себя выставке должен быть «греческий» зал. В Пушкинском в это раз за него отвечает Шаванн, неудавшийся ученик Эжена Делакруа у лидера романтиков он продержался две недели , некогда самый любимый художник-символист просвещенной Европы чья слава со временем несколько померкла , страстный поклонник псевдоклассических композиций, монументального стиля и античных сюжетов, в середине XIX века заразил этим весь просвещенный мир.
И поиск способов, с помощью которых можно было интегрировать «классическое» искусство в «новое», на некоторое время занял умы практически всех ведущих художников поколения. Поль Сезанн, Купание, — Кузьма Петров-Водкин, Сон, Поль Гоген, Te arii vahine, Жена короля , Пьер Пюви де Шаванн, Сострадание,
