Самые известные картины третьяковки, Самая большая картина в Третьяковской галерее
![Самые известные картины третьяковки](https://spiritfamily.ru/wp-content/themes/mh-magazine-lite/images/zufom.jpg)
Третьяковская галерея - Москва, пер. Произведения мастеров, которые творили на рубеже столетий, занимают в Третьяковской галерее 11 залов первого этажа. Железнодорожные вокзалы Москвы: 9 известных и 1 тайный. Зевс и бессмертные боги!
Картина вся написана зеленым цветом и художник играет с контрастом солнечных пятен и глубины тени. Полотно было выставлено на выставке художников-передвижников , после которой ее сразу купил Третьяков.
В Третьяковке хранится несколько работ главного художника фольклориста, и одна из самых известных -«Богатыри». Васнецов долго вынашивал замысел «Аленушки» и однажды у пруда в усадьбе Абрамцево случайно увидел простоволосую крестьянку, тогда сформировался сюжет картины, от которой по словам самого автора «особым русским духом веяло». На одном из самых известных произведений Крамского изображена девушка в открытом экипаже на Невском проспекте в Петербурге. Историки до сих пор гадают, кто послужил художники моделью.
![Путеводитель по Третьяковской галерее](https://tretyakovgallery-ticket.ru/wp-content/uploads/2022/09/small-10-1-759x1024.jpg)
Мощная многофигурная композиция изображает исторический факт - в качестве наказания за отказ принять церковную реформу в монастырь отправляют закованную в кандалы боярыню, а она показывает толпе старообрядческий знак - двуперстие. Во многом благодаря картине Репина поддерживается легенда, что царь Иван Грозный убил своего сына, в гневе нанеся ему удар посохом в висок.
Император Александр III даже запретил жуткую картину к показу, но Третьяков все равно ее купил, а позже императора убедили снять цензурный запрет с полотна. Одна из самых известных картин живописца была написана в Абрамцево, а позировала для нее дочь мецената Саввы Мамонтова. Причина любви к ней зрителей - в невероятной свежести и беззаботности детства, которыми буквально светится картина. Портрет был куплен галереей в году у потомков Мамонтовых. Вечнозеленый хвойный лес - излюбленный мотив художника Шишкина.
Медвежат на картине изобразил другой художник, Константин Савицкий, но позже снял свою подпись и отказался от авторских прав. Сюжет картины знаком каждому, ведь еще в СССР ее растиражировали на обертке конфет «Мишка косолапый».
![Картины Третьяковской галереи (Третьяковки), Русского музея, Эрмитажа с названиями картин](https://tretyakovgallery-ticket.ru/wp-content/uploads/2022/09/small-05-1-704x1024.jpg)
Картина изображает очень важный для церковной истории сюжет и открывает цикл работ о жизни преподобного Сергия Радонежского. В миру его звали Варфоломеем, когда он был мальчиком, ему не давалась грамота, пока он не встретил случайно монаха, который преисполнил его мудростью… Художник считал картину вершиной своего творчества. Третьяков купил ее на выставке передвижников. Одному из самых мистических художников в Третьяковке посвящен целый зал.
Это лишь один из врубелевских демонов и шедевр русского символизма. Картина олицетворяет вечную борьбу мятежного духа: красивый и могучий демон с печалью смотрит на мир вокруг, который меняется и словно преломляется кристаллами.
В Третьяковку картина поступила после революции из частной коллекции. Ученик Саврасова, автора «Грачи прилетели», Левитан перенял и довел до совершенства его видение русского пейзажа, меланхоличного и щемящего душу. Картина считается одной из самых «русских» в живописи.
Амазонка русского авангарда вместе с мужем Михаилом Ларионовым состояла в разных прогрессивных художественных обществах и принимала участие во множестве модернистских выставок как в России, так и в Европе.
![Арт-попса: выбираем самые-самые известные картины из Третьяковки – Москва 24,](https://cdn.tripster.ru/photos/040b5db7-2615-40ab-a5cd-ba504320031f.jpg)
Автопортрет отражает увлечение Гончаровой экспрессионизмом. Серебрякова писала картины, преисполненные нежности - девушек, крестьянок, идиллические пейзажи и членов семьи. Этот автопортрет в зеркале современники высоко оценили и назвали свежей, милой и высокохудожественной работой.
Петров-Водкин - художник, переосмысливший русскую иконопись. Современники интерпретировали картину по-разному, но на заре русской революции считалось, что красный конь символизирует новый путь России. Полотно долгое время находилось в Швеции, а в Третьяковку поступило лишь в году из частных рук.
Главный русский абстракционист долгие годы жил и работал в Германии. Он был одним из первых художников, кто отказался от фигуративности и решил сделать акцент на цвет. Искусствоведы считают эту композицию вершиной творчества Кандинского и находят там комбинацию тем: и воскрешение из мертвых, и Судный День, и Всемирный Потоп, и Райский Сад.
Самая известная и самая скандальная картина русского авангарда стала настоящим фурором выставки футуристов, где была впервые показана. Ее повесили в «красном углу», где обычно в доме располагают иконы. В году рентгеновские исследования показали, что под конечным изображением прячется еще несколько слоев и первоначально картина выглядела как кубофутуристическая композиция.
Но в процессе размышления о форме и цвете в живописи, автор пришел к полному supremus - то есть доминированию цвета. Позже автор сделал еще несколько версий картин - одну специально для Третьяковской галереи, потому что оригинал покрылся мелкими трещинами.
Кустодиев прежде всего известен сценами из русской купеческой и деревенской жизни, написанными яркими красками - его внимание приковано к старинным городам, церквям и народным гуляниям.
История создания Залы Как добраться. Русский авангард Советское искусство Неофициальное искусство —х. Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат.
Марк Шагал. Над городом. Василий Кандинский. Москва I. Наталия Гончарова. Ангелы, мечущие камни на город. Аристарх Лентулов. Колокольня Ивана Великого. Александр Дейнека. Юрий Пименов. Новая Москва. Татьяна Яблонская. Федор Решетников. Опять двойка. Соц-арт Эрика Булатова.
Илья Кабаков — самый дорогой российский художник. Советский поп-арт Михаила Рогинского. Коллекция Леонида Талочкина. Знакомимся с творчеством художников-авангардистов, официальным советским искусством и русским андеграундом ХХ века. Мы составили для вас гид по одному из филиалов Третьяковской галереи — Новой Третьяковке, где хранятся работы художников ХХ века. Читайте о легендарном «Черном квадрате» Казимира Малевича и картине Марка Шагала «Над городом», московских пейзажах Василия Кандинского и Аристарха Лентулова, полотнах из учебников «Утро» и «Опять двойка», а также о неофициальном искусстве, которое Никита Хрущев называл «мазней» и «безобразием».
Как появилась Новая Третьяковка. Строительство здания на Крымском Валу, в котором сейчас располагается Новая Третьяковка , началось в году и продолжалось 20 лет. Его проект разработали архитекторы Николай Сукоян и Юрий Шевердяев. Часть помещений принадлежала Третьяковской галерее , часть — Союзу художников. Первые временные экспозиции открылись в Новой Третьяковке в году. Тогда же сюда перевезли часть экспонатов из главного корпуса в Лаврушинском переулке , который в то время реставрировали.
В году в Новую Третьяковку перенесли всю коллекцию произведений ХХ века — она и стала основой ее постоянной экспозиции. Три этажа здания занимают залы для временных выставок, лекций и конференций. На первом вы также найдете творческую мастерскую, сувенирный магазин, кафе, бюро экскурсий. Постоянная же экспозиция расположена на четвертом этаже музея и занимает 37 залов.
В первом и втором из них представлены картины из коллекции музея, но выставки здесь регулярно меняют: обновляют к знаменательным событиям и датам. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва.
Русский авангард. Залы с 3-го по й посвящены работам русских художников-авангардистов. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Художник впервые представил ее в декабре года на выставке «0,10». Всего в нее вошло 39 абстрактных композиций, которые состояли из геометрических фигур — квадратов, кругов, трапеций, прямоугольников. Сам Малевич так писал об этой работе: «Повышенная плоскость живописного цвета на простыне белого холста дает непосредственно нашему сознанию сильного ощущения пространства, меня переносит в бездонную пустыню, где ощущаешь творческие пункты вселенной кругом себя».
Картина «Над городом» — одна из самых известных работ Марка Шагала. На ней художник написал себя вместе с женой Беллой парящими над крышами родного Витебска. Белла была прототипом почти всех женских образов в работах Шагала: именно ее можно увидеть на полотнах «День рождения», «Прогулка», «Белла в белых перчатках» и многих других. Художник изобразил каждого из влюбленных только с одной рукой: так он подчеркнул, что они представляют собой одно целое и не могут существовать по отдельности.
Возвышенному образу летящей пары он противопоставил однообразный серый пейзаж. Себя и Беллу художник написал в разной манере: фигура самого Шагала выглядит более угловатой, а силуэт Беллы — мягким и плавным. Василий Кандинский на картине «Москва I» представил свой взгляд на центр города: в зданиях можно узнать городские церкви и Большой театр , видна также брусчатка Красной площади. На фоне Москвы — влюбленная пара: возможно, ее прототипами стали сам Кандинский и его жена Нина Андреевская.
При помощи ярких красок и четких линий он создал на холсте образ большого, шумного, подвижного города. Эту внешнюю и внутреннюю Москву я считаю исходной точкой моих исканий. Она — мой живописный камертон». Работа Наталии Гончаровой «Ангелы, мечущие камни на город» стала частью цикла «Жатва».
На него художницу вдохновила книга Библии — Откровение Иоанна Богослова. Падение камней в книге упоминается только один раз — в конце шестой главы: «…и всякий раб, и всякий свободный скрылись в пещеры и в ущелья гор, и говорят горам и камням: падите на нас и сокройте нас от лица Сидящего на престоле и от гнева Агнца; ибо пришел великий день гнева Его, и кто может устоять?
По ее замыслу, камни в их руках олицетворяют не небесную кару, а божественные дары. Люди отвергают их, и потому дары превращаются в наказания. Аристарх Лентулов так описывал свою картину «Звон. Колокольня Ивана Великого»: «На холсте изображена колокольня Иван Великий в скошенных формах, в центре — колокол, раскачиваемый двумя людьми. Вокруг всего сооружения кругами расходятся волнообразные плоскости, передающие ощущение звука-гула, а повторяемые отдельные формы композиции в виде натянутых струн создают впечатление органа или гигантских гуслей».
До XIX века колокольню не раз перестраивали и расширяли. Всего на ней располагаются 34 колокола. Ученый и писатель XIX века Алексей Малиновский описывал их звучание: «Когда звонят во все колокола, то все близкое к звукам их приходит в такое сотрясение, что кажется, будто и земля дрожит». Советское искусство. Живопись и скульптура ранней советской эпохи, —х годов занимают десять залов — с го по й. Здесь вы найдете произведения Татьяны Яблонской, Александра Дейнеки , Юрия Пименова и других знаменитых художников того времени.
Александр Дейнека создавал картины, посвященные спорту, авиации и военным подвигам, настенные росписи для станций метро, скульптуры, книжные иллюстрации и агитационные плакаты. Картина «Вратарь» стала одной из самых известных работ художника на тему спорта. Он изобразил голкипера, который ловит мяч в прыжке, практически паря над землей. Дейнека также запечатлел детали, которые были привычны для футбола х годов, но почти не встречаются сейчас.
Например, на картине вратарь играет без перчаток, а в современном спорте они обязательны. И само его положение в воздухе характерно для спортивной техники того времени: сейчас вратари редко ловят мяч в прыжке, а если это и случается, то по-другому разворачивают корпус. Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» в году. По его замыслу, полотно должно было стать образом «светлого будущего» новой жизни в социалистическую эпоху.
Городской пейзаж на картине художник воспроизвел с документальной точностью: на ней можно узнать здания гостиницы «Москва» , Дома Союзов, вестибюль станции метро «Охотный Ряд». Судя по расположению построек, героиня полотна едет в кабриолете от площади Свердлова к улице Охотный Ряд.