100 к 1 самая известная картина в третьяковке, История создания Третьяковской галереи
Мокрицкий, Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали, Но красоту ее Боровиковский спас. Серова, «Портрет Ф.
Она — мой живописный камертон». Работа Наталии Гончаровой «Ангелы, мечущие камни на город» стала частью цикла «Жатва». На него художницу вдохновила книга Библии — Откровение Иоанна Богослова. Падение камней в книге упоминается только один раз — в конце шестой главы: «…и всякий раб, и всякий свободный скрылись в пещеры и в ущелья гор, и говорят горам и камням: падите на нас и сокройте нас от лица Сидящего на престоле и от гнева Агнца; ибо пришел великий день гнева Его, и кто может устоять?
По ее замыслу, камни в их руках олицетворяют не небесную кару, а божественные дары. Люди отвергают их, и потому дары превращаются в наказания. Аристарх Лентулов так описывал свою картину «Звон. Колокольня Ивана Великого»: «На холсте изображена колокольня Иван Великий в скошенных формах, в центре — колокол, раскачиваемый двумя людьми. Вокруг всего сооружения кругами расходятся волнообразные плоскости, передающие ощущение звука-гула, а повторяемые отдельные формы композиции в виде натянутых струн создают впечатление органа или гигантских гуслей».
До XIX века колокольню не раз перестраивали и расширяли. Всего на ней располагаются 34 колокола. Ученый и писатель XIX века Алексей Малиновский описывал их звучание: «Когда звонят во все колокола, то все близкое к звукам их приходит в такое сотрясение, что кажется, будто и земля дрожит». Советское искусство. Живопись и скульптура ранней советской эпохи, —х годов занимают десять залов — с го по й.
Здесь вы найдете произведения Татьяны Яблонской, Александра Дейнеки , Юрия Пименова и других знаменитых художников того времени. Александр Дейнека создавал картины, посвященные спорту, авиации и военным подвигам, настенные росписи для станций метро, скульптуры, книжные иллюстрации и агитационные плакаты.
Картина «Вратарь» стала одной из самых известных работ художника на тему спорта. Он изобразил голкипера, который ловит мяч в прыжке, практически паря над землей. Дейнека также запечатлел детали, которые были привычны для футбола х годов, но почти не встречаются сейчас. Например, на картине вратарь играет без перчаток, а в современном спорте они обязательны.
И само его положение в воздухе характерно для спортивной техники того времени: сейчас вратари редко ловят мяч в прыжке, а если это и случается, то по-другому разворачивают корпус. Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» в году. По его замыслу, полотно должно было стать образом «светлого будущего» новой жизни в социалистическую эпоху. Городской пейзаж на картине художник воспроизвел с документальной точностью: на ней можно узнать здания гостиницы «Москва» , Дома Союзов, вестибюль станции метро «Охотный Ряд».
Судя по расположению построек, героиня полотна едет в кабриолете от площади Свердлова к улице Охотный Ряд. Девушку в автомобиле Юрий Пименов писал со своей жены Натальи.
Она часто позировала ему и для других картин — например, для этюда «Золотое платье». В книге «Земное искусство» Пименов писал: «В моей жизни жена… всегда моя лучшая модель, — вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то ее фигуру, то ее волосы или руки…».
Ее репродукции висели на стенах во многих домах, ее печатали в периодических изданиях и в учебниках. На полотне художница изобразила свою старшую дочь Елену Отрощенко она носила фамилию отца , которой тогда исполнилось 13 лет.
Помещение на картине — одна из двух комнат коммуналки в центре Киева, где жили Яблонская и ее дочь. Когда Елена Отрощенко выросла, она поступила в Строгановскую художественную академию, где познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым.
Оказалось, что он с детства был влюблен в девочку с репродукции картины, которая висела у него дома. Вскоре Отрощенко и Бейсембинов поженились, а затем переехали в Казахстан. Их сын Зангар пошел по стопам родителей и тоже стал художником. Картину Федора Решетникова «Опять двойка» в СССР использовали в школьной программе: на уроках изобразительного искусства она служила образцом жанровой живописи, а на русском языке дети писали сочинения по ней.
Эта работа входила в своеобразную трилогию одного автора вместе с двумя другими картинами: «Прибыл на каникулы» и «Переэкзаменовка». Все они изображали будни советских школьников. Но связаны картины не только тематически: на картине «Переэкзаменовка» в левом верхнем углу изображена репродукция полотна «Опять двойка», а копия «Переэкзаменовки» видна на стене комнаты, которую художник написал на картине «Опять двойка».
Для этой работы Решетникову позировал сын художника-авангардиста Густава Клуциса. Федор Решетников сначала собирался создать картину с более радостным сюжетом и назвать ее «Опять пятерка», но в итоге решил, что образы мальчика, который снова получил плохую оценку, его огорченных сестры и матери будут выглядеть более выразительно. Неофициальное искусство —х. Три зала — 31, 32, 37 — в основной экспозиции Новой Третьяковки посвящены так называемому неофициальному, или альтернативному, искусству советского периода.
Здесь посетители музея могут познакомиться с творчеством художников, которые не прошли политическую и идеологическую цензуру. В их числе — минималист Франсиско Инфанте-Арана , художник стиля поп-арт Михаил Рогинский и многие другие.
Также в этот раздел экспозиции входит собрание коллекционера Леонида Талочкина, которое состоит из неформальной живописи и графики —х годов.
Эрик Булатов. Картина и зрители. Эрик Булатов стал одним из основателей соц-арта — направления советского неофициального искусства, в котором художники создавали пародии на произведения соцреализма и массовую культуру в целом. В рамках этого направления возникли арт-группы «Гнездо» и «Мухоморы». Одной из самых известных работ Булатова стала картина «Горизонт».
Художник создал ее в начале х годов — как раз в тот период, когда увлекся сочетанием живописных пейзажей с плакатными, текстовыми или другими символическими вставками. На этой картине линию горизонта заменяет красно-золотая полоса, похожая на орденскую ленту или ковровую дорожку: именно эти предметы в советском искусстве могли олицетворять успех. Другое популярное произведение Булатова посвящено самой большой картине в собрании Третьяковки — «Явление Христа народу» Александра Иванова.
В работе «Картина и зрители» художник выстроил композицию так, что изображенные на нем посетители галереи и экскурсоводы сливаются с толпой на полотне Иванова, становятся его продолжением. Илья Кабаков. Ответы экспериментальной группы. Илья Кабаков сотрудничал с издательствами «Детгиз», «Мурзилка» и «Веселые картинки», иллюстрировал детские книги, создавал инсталляции из подручных материалов и серии графических работ, самой известной из которых стал цикл «Десять персонажей».
Сам художник так рассказывал о нем: «Итак, «темы-образы», послужившие изготовлению «10 персонажей», — это темы моего сознания, которые сейчас с большого уже расстояния могут быть представлены как основные «мифемы» болевых сгустков, комплексов, неврозов или даже истеризмов, не знаю, как назвать поточнее. Эти темы сразу же получили персональный облик, сразу же оказались «персонажами» — Комаров, Бармин и др.
То есть я сразу решил уже тогда, что «персонаж» — это вполне литературный герой, обуреваемый темой-состоянием и проживающий эту тему, состояние от начала до конца как единственное содержание своей жизни». С года Илья Кабаков работал в соавторстве со своей женой Эмилией. Супруги стали первыми художниками из России, которые приняли участие в японской международной триеннале современного искусства и ландшафтного дизайна «Этиго-Цумари».
За инсталляцию «Рисовые поля» они получили Императорскую премию — японский аналог Нобелевской. Франсиско Инфанте-Арана. Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства. С года он начал создавать и фотографировать инсталляции в открытом пространстве.
Основными элементами композиций Инфанте-Араны служат геометрические формы — круги, дуги, треугольники, квадраты. Свои работы художник называл «артефактами». В них он часто использовал зеркала, чтобы добиться необычных, сюрреалистических эффектов.
В Новой Третьяковке вы сможете увидеть его фотоработы разных лет. Над ними всеми художник работал вместе со своей женой — Нонной Горюновой.
Михаил Рогинский. Брюки «Дураки едят пироги» Коммунальная кухня. Чайник на красном фоне. Поэт Генрих Сапгир называл работы Михаила Рогинского поп-артом. Также в феврале года, в связи с предстоящей выставкой работ Ильи Репина, Третьяковская галерея заключила дополнительный контракт с Росгвардией.
Ведомство обязуется установить дополнительный пост охраны в здании Третьяковской галереи на Крымском валу [49]. Как сообщил 27 февраля года директор департамента музеев Министерства культуры Владислав Кононов, созданный при Третьяковской галерее некоммерческий фонд за — годы перевел на поддержание деятельности и уставные цели музея более 2,6 млрд руб.
По мнению Кононова, подобные фонды должны создаваться при каждом музее [50]. В апреле года, на фоне карантина , вызванного пандемией коронавируса , Третьяковская галерея впервые опубликовала полный фотоархив своих выставок. Фотографии с 47 экспозиций были размещены на платформе «Яндекс. Коллекции» [51]. Потери галереи за три месяца простоя в условиях карантина составили 2,7 млн евро [52].
Работа является ярким примером иконописи комниновского периода Византии , считающегося временем расцвета стилистических особенностей константинопольского искусства. В году Боголюбский перевёз икону во Владимир , в м её вернули в Успенский собор Московского кремля. В Третьяковку икона попала в году во время гонений на церковь [53]. Икона « Троица » была написана художником Андреем Рублёвым в — годах по заказу игумена Никона для воспевания памяти Сергея Радонежского.
Также в музее выставляется икона «Алексей митрополит», написанная мастером Дионисием в конце XV — начале XVI века в классическом стиле московской школы XV века для украшения Успенского собора [53]. Среди наиболее известных работ картина Константина Флавицкого « Княжна Тараканова », выполненная в году. Полотно посвящено авантюристке, выдававшей себя за дочь Елизаветы во время пугачёвского бунта.
Картина описывает её смерть от наводнения в м , во время которого были затоплены камеры Петропавловской крепости. За картину Флавицкому было присвоено звание профессора исторической живописи.
В фонды музея входят работы советского периода, больше всего в стиле реализм. Изделиям из благородных металлов и драгоценных камней, выполненных в период с XI по XX век, отведён отдельный зал Третьяковки в Лаврушинском переулке [61]. Собрание включает в себя предметы церковного и светского назначения [62]. В рамках проводимого во всех филиалах Третьяковской галереи реорганизации музейного пространства в доме-музее Васнецова к году планируется открыть центр декоративного творчества.
Главной целью проводимых изменений является равное распределение музейной деятельности среди всех центров Третьяковской галереи [72]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 21 декабря года; проверки требуют 7 правок. Для термина «Третьяковская галерея» см. Для термина «Третьяковка» см.
Здание Третьяковской галереи, год Объект культурного наследия России федерального значения рег. Характеристика экспозиции. В собрании галереи находится мозаика с изображением святого Дмитрия Солунского , изготовленная в начале XII века неизвестными мастерами Михайловского Златоверхого монастыря.
Образ святого расположен на внутренней стороне алтарной арки, а сам Дмитрий Солунский представлен в рост: в левой руке у него находится щит, а в правой — копьё с белым остриём.
Лицо и руки святого набраны из матовых кусков цветных камней, а нимб — из концентрических рядов золотой смальты [53]. Икона Андрея Рублёва « Троица », год или — Икона Дионисия « Одигитрия », Икона « Благословенно воинство Небесного Царя », е. Скульптура Михаила Козловского « Амур со стрелой», Скульптура Ивана Мартоса «Актеон», Картина Петра Соколова «Дедал привязывает крылья Икару», Портрет кисти Владимира Боровиковского.
Лопухиной », Картина Ивана Акимова «Сатурн с косой, сидящий на камне и обрезающий крылья Амуру», Картина Карла Брюллова « Всадница », Картина Павла Федотова « Сватовство майора », Картина Валентина Серова « Девочка с персиками », Картина Ильи Репина « Крестный ход в Курской губернии », — Картина Ивана Крамского « Христос в пустыне », Картина Александра Иванова « Явление Христа народу », — Картина Василия Сурикова « Утро стрелецкой казни », Картина Виктора Васнецова « Богатыри », — Картина Василия Верещагина « Апофеоз войны ».
Картина Михаила Врубеля « Демон сидящий », Картина Филиппа Малявина «Вихрь», Картина Александра Бенуа «Прогулка короля», Картина Валентина Серова « Похищение Европы », Картина Кузьмы Петрова-Водкина « Купание красного коня », Картина Михаила Нестерова «На Руси. Душа народа», — Картина Татьяны Яблонской « Хлеб », Новым генеральным директором Государственной Третьяковской галереи назначена Елена Проничева.
Дата обращения: 9 февраля Архивировано 9 февраля года. XXIX, Iss. Дата обращения: 16 ноября Архивировано 16 ноября года. Мир природы. Дата обращения: 23 августа Архивировано 22 августа года. Исторический журнал для всех 19 июня Архивировано из оригинала 8 октября года. История Российской империи. Дата обращения: 30 августа Архивировано 6 августа года. Музеи мира. Дата обращения: 10 сентября Архивировано 8 октября года. Третьяковка: опередить время и попасть в историю неопр.
Областная газета 17 августа История создания. Русичъ 12 февраля Архивировано 14 ноября года. Тайны Третьяковской галереи неопр. ТАСС 20 мая Архивировано 25 августа года. Дата обращения: 19 августа Архивировано 19 августа года. Государственная Третьяковская галерея. Дата обращения: 3 октября Дата обращения: 7 ноября Архивировано 8 ноября года. На аукционе в течение 22 минут был дважды побит ценовой рекорд на работы Василия Кандинского неопр.
Архивировано 7 ноября года. Линии партии. Как советское правительство скупало по всему миру ленинские документы, платя за них шедеврами Кандинского неопр. Коммерсантъ 9 июля Архивировано 26 августа года.
Это точно й? Почему посетители вынесли двери на выставку Серова неопр. РИА Новости 22 января РБК Стиль. Афиша Daily 7 ноября Panorama 11 августа Архивировано 31 мая года. Комплекс градостроительной политики города Москвы Дата обращения: 28 августа Архивировано 20 августа года. Третьяковская галерея объявила о ребрендинге неопр. The Village 31 марта Дата обращения: август The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 27 января Архивировано 29 января года.
Meduza 28 января Дата обращения: 28 января Архивировано 28 января года. Российская газета. Дата обращения: 17 февраля Архивировано 18 февраля года. Коммерсантъ 18 февраля Дата обращения: 19 февраля Коммерсантъ 27 февраля Дата обращения: 27 февраля Архивировано 27 февраля года. Дата обращения: 2 апреля Архивировано 3 апреля года. Дата обращения: 27 мая Архивировано 16 июля года.
Государственная Третьяковская галерея неопр. Art Archive. Коммерсант 9 июля Дата обращения: 30 сентября Каталог собрания. Архивировано 11 августа года. Малый Толмачёвский переулок, 9 неопр. Русские церкви. Третьяковская галерея. Дата обращения: 10 августа Архивировано 10 августа года. Телеканал Культура 18 мая Дата обращения: 9 октября Архивировано 9 октября года. Москва, 1-й Голутвинский пер.
Акт государственной историко-культурной экспертизы научно-проектной документации "Проект реставрации и приспособления объекта культурного наследия регионального значения: "Дом, в котором родились и до г. Третьяков и видный деятель московского городского самоуправления, коллекционер С. Третьяков", Дом-музей семьи Третьяковых , г. Васнецова, Москва неопр.
Энциклопедия искусства. Архивировано 1 апреля года. Васнецова неопр. Архивировано 23 сентября года.
Голубкиной неопр. Архивировано 18 сентября года. Музеи по соседству. Архивировано 30 августа года. Антонова В. Валяева М. Ватолина Н. Прогулка по Третьяковской галерее. Володарский В. Джанджугазова Е. Культурные и товарные бренды Москвы: интегрированный подход, или что общего у фабрики «Красный Октябрь» и Третьяковской галереи.
Ермакова Т. Искусство XX века. Иовлева Л. Древнерусское искусство X — начала XV века. Галерея без Третьякова. Ковтырева Л. Сокровищница Третьяковской галереи. Павел и Сергей Третьяковы : Жизнь.
Алленова и др. Мамонтова и др. Прогулки по Третьяковской галерее с поэтом Андреем Усачёвым.
Пынина Т. Роль П. Третьякова в истории русского искусства. Трегулова З. Третьяковская галерея: Вчера, сегодня и завтра. Третьяковская галерея: от авангарда до постмодернизма.
Мастера XX века. Рылов А. Умеренкова С. Третьяковская галерея как один из ведущих научно-художественных и культурно-просветительских центров России. Усачёва С. Картины Сильвестра Щедрина в Третьяковской галерее. Наследие, Ссылки на внешние ресурсы. В библиографических каталогах. Категории : Объекты культурного наследия России по алфавиту Федеральные объекты культурного наследия в Москве Организации, награждённые орденом Трудового Красного Знамени Музеи по алфавиту Музеи, основанные в году Третьяковская галерея Музеи русского авангарда Третьяковы потомство Елисея Мартыновича Неорусский стиль Здания и сооружения Лаврушинского переулка.
Пространства имён Статья Обсуждение. Скачать как PDF Версия для печати. Викисклад Викиновости. Здание Третьяковской галереи, год. Объект культурного наследия России федерального значения рег. Павел Михайлович Третьяков [2]. Москва , Лаврушинский переулок , Елена Проничева [1]. Официальный сайт. Награды :. Медиафайлы на Викискладе. Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке. Лаврушинский переулок , Главный корпус Третьяковской галереи, где представлена постоянная экспозиция.
В залах экспонируется работы русского изобразительного искусства XI—XX веков, а также проходят временные выставки [25]. Инженерный корпус Третьяковской галереи. В году с южной стороны основного здания был построен Инженерный корпус, в котором оборудовали выставочные пространства, конференц-залы, информационно-вычислительный центр, а также инженерные системы и службы.
На втором и третьем этажах проходят регулярные выставки классического и современного искусства, в том числе и проект «Золотая карта России», целью которого является представление в Москве собрания региональных музеев страны [63].
