Гоген картины таити
Уроки Как научиться рисовать карандашом Поэтапное обучение для начинающих. Весь этот антураж придает банальному натюрморту сходство с древним жертвенником. Что ещё примечательно в этой картине, так это то, что данная библейская история отражается в видении именно женщинам. Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы ежедневно узнавать интересные новости из мира искусства :. Не случайно сам Гоген говорил что великий художник это прежде всего великий ум.
Возможно, она хочет предостеречь свою юную подругу, о чем говорит ее жест по мнению некоторых исследователей, отсылающий к буддизму. Тропический ландшафт - здесь и горы, и деревья, и супружеская пара вдалеке. В феврале года картина была продана почти за миллионов долларов музейному ведомству Катара где хранится по сей день , став самым дорогим в истории произведением искусства и обойдя полотно Сезанна "Игроки в карты" которое в свое время установило рекорд в миллионов. Правда, в году цена картины упала до миллионов долларов.
Действительно, уникальное полотно является одним из самых масштабных и особенных в его творчестве и символизме в целом.
Стоит вспомнить, что Гоген написал его в самый тяжелый период жизни. Закончив полотно, он решает покончить жизнь самоубийством но, к счастью, безуспешно. Картина знаменита своим нестандартным построением композиции не слева направо, а справа налево как и многие древние религиозные текстологические памятники, с которыми часто сравнивают полотно. Картина написана в мрачных золотистых тонах, что также отсылает к древней культуре.
Так, "прочитав" картину от спящего младенца до скорчившейся старушки мы наблюдаем жизнь человека, который на протяжении всего пути задается философскими вопросами, откуда мы пришли, кто мы, куда идем.
Новости Новости компаний. Наши проекты. Свежий номер. Тематические приложения. Подписка на издание. Подписаться на новости. В регионах. В мире. В отсутствии стабильного источника дохода — полотна, которыми расплачивался Гоген, зачастую шли на подстилки котам и собакам,— даже в хижине под пальмами на берегу южного моря художник ощущал себя брошенным и безумно одиноким.
Парадоксально, но именно в свои отчаянные и несчастные годы, на все более европеизировавшемся Таити он создал самые большие и эйфористические картины рая. По окончанию работы над полотном мастер написал другу Даниэлю де Монфрейду: «Только что закончил картину — один метр тридцать сантиметров на один метр, которую считаю гораздо удачнее всего предыдущего: обнаженная царица лежит на зеленом ковре, служанка срывает плоды, два старика подле большого дерева рассуждают о древе познания; в глубине морское побережье… Деревья в цвету, собака сторожит, справа два голубя воркуют».
Полотно довольно большого размера, что в соединении с прямоугольным форматом может при первом рассмотрении ввести зрителя в заблуждение, и он увидит в ней повествование.
Это не так, мастеру был важен не конкретный сюжет, а символизм всего происходящего. Художник со всем присущим ему своеобразием написал ветхозаветную сцену, а не реальную таитянскую жизнь. Для передачи библейского сюжета он заимствует художественные приемы, обращаясь к искусству Египта, Индии, Ирана, Камбоджи и тщательно изучая таитянский фольклор. Художник пропустил библейский сюжет через призму собственного восприятия. В центре изображена прекрасная таитянка. Поза, которую принимает обнаженная королева, напоминает нам как «Спящую Венеру» Джоржоне и «Обнаженную Маху» Гойи, так и скандально известную «Олимпию» Мане.
Она «обнажена, но царственно одета». В отличие от героини Ренуара таитянская Ева абсолютно естественна в своей наготе, ее красивое молодое тело без ложного стыда, присущего цивилизации, открыто зрителю. В отличие от Анны с этюда Ренуара, которая скрывает свою наготу и при этом прямо обращает к зрителю выразительные слегка грустные глаза, жена короля смотрит не на нас — ее отрешенный взгляд направлен куда-то в сторону, что отдаляет зрителя от недоступной королевы и таинственного мира Гогена.
Но запретный плод сладок, и чем больше становится дистанция между реальным миром и земным раем, воплощенным мастером, тем более привлекательным становится полинезийский Эдем. Зрителю нельзя проникнуть в этот мир.
Красота королевы идеальна в своей дикости и неприкосновенности. В этих строках как нельзя лучше раскрывается образ чернокожей красавицы Гогена: «…Эта таитянская Ева очень нежна, очень мудра в своей наивности.
Загадка, скрытая в глубине ее детских глаз, для меня непостижима…Это Ева после грехопадения, она еще может бесстыдно ходить обнаженной, она еще не растеряла своей животной красоты первого дня творения… Это Ева, и тело ее еще тело животного. Но голова уже эволюционировала, мысль развила тонкость чувств, любовь оставила на губах ироническую улыбку, и пусть наивно, но она ищет в своей памяти причины времен прошедших и настоящих. Она смотрит на вас, и во взгляде у нее загадка». Что связывало самого мастера с созданной и воспетой им королевой?
Если руководствоваться тем, что картина относится к позднему этапу творчества Гогена второй приезд художника на Таити , то, скорее всего это его вторая таитянская жена Паола Гоген считал, что с нее был написан самый лучший портрет обнаженной женщины. Однако, отталкиваясь от описаний внешности из «Ноа Ноа», можно подумать, что это первая полинезийская жена — Техура Пропорции фигуры темнокожей красавицы не цитируют античных богинь.
Крепкое телосложение таитянки далеко от европейского «ложного идеала хрупкости». Если натурщица Ренуара, напоминает зрителю фарфоровую статуэтку, то сияющая загорелая кожа королевы делает ее подобной бронзовой статуе. Примечательно, что все персонажи на полотне имеют разный цвет кожи. Сияющий бронзовый загар королевы контрастирует с серовато-голубыми силуэтами служанок, напоминающих по цвету индийские божества, и слегка сутулыми фигурами беседующих стариков, похожих на деревянных идолов.
Изображенная королева очень органично вписывается в природный ландшафт. Основную вертикаль картины держит дерево, ставшее поводом дискуссий двух стариков. О чем они размышляют? Древо познания добра и зла, от которого всевышний предостерегал первых людей в ветхозаветном сюжете, это исток и вместе с тем цель для человеческой души.
Все больше отдаляясь от цивилизации, Гоген постепенно утрачивал всякое представление о добре и зле: «Сглаженность различий между полами, которая у дикарей делает мужчину и женщину столь же друзьями, сколь и любовниками, и тем самым устраняет даже понятие порока, почему она внезапно вызвала у старого цивилизованного человека как раз порочные представления, явившись в опасном обличье новизны и неизведанности».
Ствол древа, расположенный в центре композиции, овивает змей. Это легко узнаваемое воплощение искусителя и разрушителя. Суть первородного греха и мирового несовершенства состоит в разъединении божественного единства. Ева мечтала вкусить вечность, отведав плод с Древа познания. Мы можем увидеть на картине, как некоторые женщины молятся Ангелусу Домини во время сезона сбора урожая — важного времени года для тамошних фермеров.
Вот почему данный замечательный пейзаж был прорисован его воображением, а не точным изображением острова во время личного присутствия на нём.
В центральной части картины доминирует резная статуя богини Хины. Можно увидеть, как несколько туземцев возносят статуе различные подношения, в то время как другие исполняют традиционный для тех мест танец под названием «упаупа». Три женщины на переднем плане полотна, вполне возможно, изображают собой циклы рождения, жизни и смерти. На полотне изображается одна из битв, с которыми творец столкнулся. Мы видим обнажённую таитянку — жену Гогена — девушку по имени Пахура. Она вместе с художником скорбит о потере своего первого ребёнка.
Словосочетание «Больше Никогда» было добавлено Гогеном в верхний левый угол работы и является прямой отсылкой к очень известному стихотворению Эдгара-Аллена По годы жизни , которое носит название «Ворон». В этом литературном произведении ворон навещает скорбящего студента, который на каждый поставленный ему вопрос тихо и спокойно отвечает: «Больше Никогда». Гоген называл эту стихотворную птицу «птицей дьявола, который наблюдает за тобой».
На этом полотне мы видим двух женщин в традиционной таитянской одежде, они сидят на пляже. Гоген создал ещё одну версию с тем же самым сюжетом, но немногим более яркую, чем эта.
Другая версия была полностью завершена в году и в наши дни является частью коллекции Галереи Новых Мастеров в Дрездене Германия.
На полотне изображается библейская сцена, на которой Иаков борется с ангелом — история, подробно описанная в Книге Бытия. В левой части произведения отображается группа женщин, выходящих из церкви сразу после проповеди.
Что ещё примечательно в этой картине, так это то, что данная библейская история отражается в видении именно женщинам. Она была написана во время пребывания художника в Понт-Авене — в период, когда он был сильно разозлён на западное общество и незадолго до его отъезда во Французскую Полинезию.
Мы видим, как Винсент создаёт один из своих шедевров под названием «Подсолнухи» — одну из многих картин, написанных им на данную тематику. Встреча двух живописцев началась достаточно хорошо, и ничто не предвещало беды: ван Гог украсил так называемый Жёлтый Дом , где проживали оба мужчины, прекрасными произведениями, в том числе и творениями из серии «Подсолнухи».
Но всё закончилось трагедией, парни постоянно ругались и ссорились, из-за чего сразу после психического срыва Винсент отрезал себе часть левого уха. Это было одно из первых творений, которые он создал после прибытия на Таити.
