Художники советского периода, Советская живопись - история современного искусства
Захаров, Александр Малиновский, Борис Приймак. Дореволюционные традиции продолжал в это время бывший мирискусник Евгений Лансере — роспись ресторанного зала Казанского вокзала демонстрирует его тягу к подвижной барочной форме. Уже в первые месяцы после прихода к власти советское правительство принимает ряд постановлений, важных для развития культуры:. Баушева, В. Тему спорта развивает в своих полотнах Александр Дейнека « Эстафета »,
Деятельность его была чётко регламентирована. Организации Союза имелись во всех регионах страны. Раз в год проводились республиканские выставки, один-два раза в год — всесоюзные. Были организованы выставочные центры, комбинаты живописи, художественно-производственные мастерские, художественные салоны. Была создана очень сильная художественная школа, традиции которой продолжаются и сегодня. Государство активно поддерживало художников, творивших монументальные образы, созвучные эпохе.
В чести были и те, кто своей кистью запечатлевал руководителей Советского государства. И по сей день узнаваемые многими работы х годов — «И. Сталин и К. Советское монументальное искусство в то время также определилось с направлениями своей работы. Заданные ещё при Ленине тенденции получили своё дальнейшее развитие. Скульпторы изображают не только конкретных исторических личностей — предтеч революции — но уже и современников, советских людей, новую историческую общность.
Настоящий шедевр той эпохи — «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, по общему мнению, один из самых выразительных монументов не только в стране, но и во всём мире. Другие известные скульпторы-монументалисты довоенного периода — Иван Шадр скульптура «Булыжник — оружие пролетариата», памятник Максиму Горькому у Белорусского вокзала , Матвей Манизер памятник жертвам 9 января в Ленинграде, памятник Чапаеву в Самаре, многочисленные памятники Ленину, в том числе у стадиона «Лужники» в Москве , Сергей Меркуров памятники Ленину и Сталину у канала имени Москвы , Николай Томский многочисленные памятники Ленину и Сталину в разных городах.
Дальнейшее развитие получает и графика, особенно книжная. Ликвидация неграмотности среди населения и бурный рост издательской отрасли подтолкнули немалое число художников заняться оформлением издаваемых книг. Признанными мастерами книжного иллюстрирования до войны были Алексей Кравченко и Андрей Гончаров. Большую известность также как графики получили Кукрыниксы — творческое содружество художников Михаила Куприянова, Порфирия Крылова, Николая Соколова.
Именно этим художникам, которые прославились также как авторы политических карикатур в газете «Правда» и журнале «Крокодил», вскоре предстояло стать и самыми знаменитыми плакатистами.
Начавшаяся в году Великая Отечественная война потребовала максимальной отдачи сил всеми советскими людьми единственной цели — достижению победы над нацистской Германией и её союзниками. Как и в Гражданскую войну, застрельщиками в агитационных задачах выступили плакатисты.
Уже 23 июня года, на второй день войны, появился знаменитый плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага». Необыкновенно удачная, выразительная работа оказалась одним из символов советского сопротивления коварному и сильному врагу.
Ещё одно известное произведение, ставшее поистине символом тех лет — плакат «Родина-мать зовёт! В военные годы художники создали, по сути, своеобразную живописную летопись героической борьбы советского народа против захватчиков. Среди академической живописи особенно выделяются такие работы, как: «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки, «Парад на Красной площади 7 ноября года» Константина Юона, «Фашист пролетел» Аркадия Пластова. Подъём патриотического самосознания советского народа отразился в исторической живописи — так, широко известны написанные в военные годы центральная часть триптиха Павла Корина «Александр Невский» и «Утро на Куликовом поле» Александра Бубнова.
Даже пейзажные работы в те годы отражают величественность русской природы, воодушевляя зрителя. Яркий пример — «Волга — русская река» Николая Ромадина.
Художники той эпохи оставили много портретов, графических рисунков, акварелей, гравюр. Даже произведения декоративно-прикладного искусства, созданные во время войны, отражают мотивы сказочных битв и русских былин. Окончилась война, наступила мирная жизнь. Нужно было восстанавливать страну и продолжать двигать вперёд советское искусство. О том, как жили и творили художники в послевоенные годы — читайте во второй части этого материала.
Обложка: Картина «В рыбном магазине». Юлий Клевер младший. Источник: maysuryan. В лекции, посвященной правлению императора Павла I, раскрываются перипетии внутренней и внешней политики его недолгого царствования, породившего мно История художественной мысли. XX век. Другая картина, на которую хотелось бы обратить внимание, это работа Грекова «Тачанка». Автор великолепно передает динамику, удаль, степной простор.
ОСТ - общество станкистов — эта группа ориентировалась на творческий поиск, подражала импрессионистам, этому направлению присущи темы спорта, промышленности. Характеризует эту школу работа Дейнеки «Оборона Петрограда». Четыре искусства — группа, для работ которой характерна философская подоплека.
К ней относятся: Кузнецов, Петров-Водкин, Фаворский и др. Существовали и другие художественные группы. В это время развиваются национальные виды искусства. Возникают художественные школы в регионах царской России, где живопись до этого отсутствовала вообще — регион Средней Азии. Представители национальных школ живописи, творившие в этот период: Азимзаде, Тансыкбаев, Абильхан, Григорян, Коджоян и др. Начиная с х годов, происходят изменения и в графическом искусстве. Если раньше это было искусство иллюстрации книг, то теперь оно становится полноценным направление живописи.
Графика той эпохи — преимущественно небольшие картины на тему классической литературы. Переживает вторую жизнь и школа ксилографии. Андреев был не только превосходный рисовальщик, но и отменный скульптор, прославившийся рядом скульптур, воспроизводящих Ленина. Для скульптуры того периода основной тематикой является тема революции, героев и вождей. В это время, кроме Андреева, был еще ряд замечательных скульпторов, это: Шадр, прославившийся скульптурой «Булыжник — оружие пролетариата», известен он и скульптурами вождя.
Среди других скульпторов отметим: Лебедеву, Мухину, Матвеева. Среди мастеров прикладного искусства этого периода на первом месте стоит школа Палеха. К традиционным для этого направления сказочным образам, добавляются революционные сюжеты, тесно переплетаясь в одно целое. В это время вообще происходит расцвет народных ремесел, массово появляются различные артели мастеров. Это эпоха соцреализма.
Оно положило конец культурному разнообразию. Все союзы художников распускались, вместо них возникала одна организация Союз советских художников. Принцип конкретности. Показывается процесс развития, отвечающий материалистическому пониманию окружающей действительности. Это период расцвета живописи, творческие работники, творящие в правильном идейном русле, получали массу заказов. Характеризуется эпоха тягой к монументализму. Кроме монументализма, живопись этой эпохи наполняется героизмом.
Одним из наиболее запоминающихся мастеров того периода является Б. Его картины подражают технике, используемой русскими художниками, такими, как Суриков. Но сюжет наполнен героическим содержанием, согласно с требованиями эпохи. Манеру Иогансона хорошо отображает картина «Допрос коммуниста». Другим известным мастером был С.
Герасимов — главное внимание он уделял теме крестьянства. Его картина «Колхозный праздник» считается эпохальной картиной этой эпохи. Пластов — в своих работах воспевал крестьянство, его картины отображают быт простых людей, часто на фоне природы.
Его произведения носят некоторый лирический оттенок.
Другие известные живописцы х годов — Пименов, Дейнека, Крымов. Согласно с требованиями соцреализма меняется пейзаж х годов. В это время пейзажи часто совмещались с отображением исторических персонажей. Наиболее яркой картиной этой тематики является произведение А. Рылова — «Ленин в Разливе».
Портретный жанр в это время наиболее активно развивали мастера старшего поколения — Кончаловский, Нестеров, Серова. Ценились портреты Нестерова, он умел точно подметить и передать характерные особенности человека. В стиле Нестерова работал и Корин, его полотна монументальны, отличаются четкими формами.
Кроме партийных вождей интерес портретисты проявляли и к творческим личностям. Монументальная живопись этой эпохи стала почти обязательным элементом архитектуры. Здесь можно выделить роспись ресторана Казанского вокзала и станции метро «Маяковского».
Выдающимися скульпторами х годов были Мухина, Шадр, Манизер. Здесь также царила монументальность. Пожалуй, самое значимое творение той эпохи — это статуя «Рабочий и колхозница». В графическом жанре продолжали работать мастера, снискавшие себе славу в предыдущее десятилетие. Популярной являлась гравюра на дереве. В основном это были иллюстрации к классическим произведениям. Выдвигается жанр листовой гравюры, наиболее яркий мастер здесь был Нивинский, его излюбленная тема «Лениниада», индустриальное развитие.
В е годы гравюра уходит из книжной иллюстрации. Ее вытесняет литография. Рисунок черной акварелью, иногда углем. Такая технология была предпочтительнее для массового производства.
В этом жанре работали Кукрыниксы, Герасимов, Кибрик и др. Не удивительно, что в этот период военная тематика становится основной темой произведений художников. Многие художники той эпохи являлись непосредственными участниками военных действий, некоторые погибли. Задача художников того периода — вдохновить людей на ратный и трудовой подвиг. В эту эпоху расцветает плакатный жанр.
Так знаменитый плакат Кукрыниксов «Уничтожим врага» появился уже 23 июня года. Станковая живопись эпохи Войны характеризуется серийностью. Художник Л. Сойфертис, к примеру, написал 2 серии «Севастополь» и «Крым».
Его работы вдвойне ценнее благодаря тому, что он являлся непосредственным участником боевых действий, делая зарисовки между боями. Другой художник Шмаринов написал ряд серий углем и черной акварелью, подчеркивая трагизм. Его знаменитая картина «Мать над телом убитого». Пахомов жил и творил в блокадном Ленинграде, написал графическую серию «Ленинград в дни блокады». Художники периода войны: Пластов, Дейнека, Герасимов, Юон, Корин, Бубнов и многие другие оставили эпические картины, передающие трагизм эпохи.
Хотя скульпторам во время войны было работать труднее, но мы видим работы, посвященные тематике войны. Преимущественно это скульптурные портреты фронтовых героев, военачальников.
Во время войны творили: Мухина, Томский, Николадзе, Першудчев. По окончанию боевых действий начинается эпоха монументальных памятников, призванных увековечить подвиг советских людей. Прикладная живопись также была посвящена военной теме.
В творчестве мастеров Палеха мы видим сюжеты сказочных битв.
В первые послевоенные годы все усилия были направлены на восстановление экономики и воспевания подвига советского народа во время войны. Среди картин батального характера выделим такие великие полотна, как «Отдых после боя» художника Непринцева.
Это картины с налетом лирики, исследующие войну, как историческое явление. В это время много работ также было посвящено истории революции. Среди значительных полотен того времени выделим произведение группы авторов «Выступление Ленина на 3-м съезде комсомола». Картину Серова «Ходоки у Ленина», которая стала второй классической картиной из серии лениниады. Обращает на себя внимание картина Мелихова «Молодой Тарас Шевченко у Брюллова», в этом полотне тщательно проработаны исторические детали.
Появляются картины сугубо мирные произведения. Уставшие от военных лихолетий художники пишут произведения, посвященные мирному труду, например картина «Хлеб», написанная Яблонской. Она отображает простой сельский труд. Сходной по содержанию является картина Пластова «На колхозном току». Другой советский художник — Чуйков, описывает природу Киргизии в картинах «Утро», «Дочь чабана» и др.
Обращают внимание картины латвийских художников Калыныша и Осиса, посвященные рыбацкому труду. Переход от военной к мирной тематике вызвал рост картин в жанре пейзаж, преимущественно это были картины лирического направления. Художником Герасимовым был написан цикл картин, посвященных подмосковному пейзажу. Мешков написал серию картин о красотах Урала.
В них показана величественная красота сибирской природы. Если предыдущие авторы показывали красоту дикой природы, то Г.
Нисский, наоборот, в своих работах отображал относительно новое направление жанра, природу, преображенную человеком.
