Мода 20 х годов женщины
Это платье провозгласило создание парижского экономического стиля или «poverty de luxe» нищенский люкс , как сама Шанель его называла — дорогая интерпретация простого дизайна из скромных материалов. Модные великосветские наряды начала XX века вызывали у Габриель только иронию — атласные манто с воротником из голубой шиншиллы, платья с драпировками из розовой парчи — вся простая сущность Шанель готова была взбунтоваться против таких излишеств. В этих трагичных условиях рождается новая мода. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до Первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», были очень популярны и в е годы.
Если раньше достать на улице пудреницу и поправить макияж было недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали. В дамской сумочке всегда лежали ярко-красная помада, белая пудра и румяна; для удобства в них даже вмонтировали зеркальце.
Брови выщипывали, превращая их в тонкую линию, а глаза подводили темной подводкой, завершая новый образ. Макияж становится подчеркнуто вызывающим — роковые губы, пятна румян, накладные ресницы, украшенными маленькими бисеринками, темные тени, делающие взгляд томным и глубоким.
Причиной тому было кино, для которого требовался гипертрофированно ярким макияж, и косметика не самого лучшего качества. Миллионы поклонниц копировали образы любимых кинодив, и сценический грим перебирался в реальную жизнь. В е году мода на декоративную косметику стимулирует ее производство. Появляются цветные лаки, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь они так эффектно сочетаются с манерой курить сигареты в длинных мундштуках.
Два вечные конкурентки — Елена Рубинштейн и Элизабет Арден — предлагают в своих салонах красоты комплексные процедуры по уходу за лицом. Процветает империя Макса Фактора. Салоны красоты становятся излюбленным местом общения светских львиц.
Война подхлестнула развитие медицины, косметической в том числе. Салоны красоты, кроме стрижки и укладки могли предложить ряд нехитрых процедур по продлению красоты и молодости. В е годы очень популярны был перманентные румяна, вводимые под кожу электрическим аппаратом. С появлением принципиально нового силуэта в одежде изменилось и нижнее белье. Теперь оно состояло из бюстгальтера, тедди и телесного цвета чулок.
Бюстгальтер пришел на смену корсету. Он идеально подходил для спортивного непринужденного стиля и сплющивал грудь, помогая формировать модный мальчишеский силуэт. Огромным спросом пользовались шелковые панталончики и короткие рубашки-комбинации, еще один предмет туалета, изобретенный в то время.
Его надевали под облегающие платья. В мужской моде тоже происходит «демократизация», так как ее потребители отказываются от строгих правил этикета. Становится возможным носить летом рубашку без пиджака, кепи и мягкие шляпы вместо цилиндра. В конце х годов Рене Лакост моделирует спортивные рубашки, которые становятся чрезвычайно популярными.
Сын парижского промышленника Жана Лакоста, Рене Лакост, стал играть в теннис, когда в году приехал учиться в английский колледж. В году Лакост стал одним из сильнейших игроков мира после победы на Уимблдоне и Французском открытом чемпионате. Через год он взял Кубок Дэвиса. Затем, уйдя из большого спорта, он занялся строительством своей империи, открыв фирму совместно с владельцем текстильной фабрики Андре Жилье. Вскоре они наладили выпуск рубашек для тенниса, гольфа и парусного спорта.
Особенно активно новый стиль пропагандировался среди студентов английских университетов — Оксфорда и Кембриджа, которые подражали принцу Уэльскому, большому любителю спорта. Молодые люди носили трикотажные джемпера с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали под пиджак. Вместо классических брюк студенты предпочитали носить укороченные брюки-гольф или широкие оксфорды из серой шерстяной фланели.
Это был золотой век haute couture, когда новые восходящие звезды, такие как Жан Пату, Эдвард Молино и Люсьен Лелонг, радовали публику своими неподражаемыми творениями. Но первой была великая мадмуазель — Коко Шанель. Модные великосветские наряды начала XX века вызывали у Габриель только иронию — атласные манто с воротником из голубой шиншиллы, платья с драпировками из розовой парчи — вся простая сущность Шанель готова была взбунтоваться против таких излишеств.
К тому же, такие наряды были ей не к лицу. У Коко просто не было подходящих физических данных. Мысль о том, чтобы испытать на себе такое орудие пытки как «корсет», вызывала у Коко ужас.
По мнению самой Габриель, женщинам вместо корсета нужна была хорошо развитая мускулатура. В своих «Портретах-воспоминаниях» драматург Жан Кокто, в будущем близкий друг Шанель, с иронией писал о моде того времени: «Ох уж эти доспехи, латы, железные ошейники, футляры!
Этот китовый ус, эти петлицы, наплечники, наколенники, набедренники, наладонники, эти корсажи, недоуздки из жемчугов, букли из перьев, перевязи из атласа, бархата и драгоценных камней, и самые настоящие кольчуги! Идея раздеть одну из подобных дам явится дорогостоящим предприятием, для осуществления которого, придется набраться сил, как для переезда на новую квартиру». У Шанель был свой взгляд на женщину, и именно его она начала воплощать в своих платьях.
Она полагала, что отличительной чертой одежды XX века должна стать функциональность. Отказавшись от обилия украшений и воспользовавшись образами мужской моды, Шанель создавала удобные и практичные наряды для женщин: так рожался новый тип элегантности. Ее идеи рождались неожиданно. Однажды, замерзнув на бегах, Габриель одолжила у конюха свитер и надела его поверх своего платья. Наблюдая на тренировке за жокеями, она приметила их кожаные куртки, а проводя время в местечке Этрете, внимательно рассмотрела одежду рыбаков — матроски с глубокими вырезами спереди и широкими отложными воротниками на спине.
Вдохновлённая увиденной профессиональной одеждой, Коко придумала женский жакет-труакар с накладными карманами и поясом. А чтобы новинку оценила публика, стала носить своё творение сама. Таким был стиль её работы. Габриель создавала моду исходя из своих физических данных.
Понимая, что она слишком худая для своего времени, Шанель шила платья, которые не подчеркивали изгибы тела, а мягко струились по фигуре. Шанель терпеть не могла работы Поля Пуаре — слишком, вычурные, неудобные и тяжелые. Ее любовью был мягкий трикотаж, который игнорировали все остальные дизайнеры, считая этот материал слишком «плебейским».
Габриель была убеждена, что именно трикотаж как нельзя тучше подходит для курортной моды. В моде Шанель инстинктивно отвергало все, что гипертрофированно подчеркивало женственность.
Все богатое и пышное было не в ее вкусе. Многие кутюрье недоумевали: «Трикотаж для высокой моды? По мнению же Шанель нужно было отдавать предпочтение не роскошности отделки, а чистоте и правильности линий. К м годам дела Шанель идут с размахом. После войны кутюрье добавляет к своим фирменным черным серым и бежевым цветам более яркие красные и зеленые оттенки для выхода на американский рынок.
Появляется и разнообразие в тканях — не только джерси и шерсть, но и атлас, крепдешин, бархат и фай. Шанель любила оформлять свои наряды мехами. Но только теми, что читались дешевыми и тривиальными — кролик, крот, бобр. Это своего рода оппозиция, протест против редких и экзотических мехов, за которыми в то время гонять все модницы. Для Шанель в основе моды должна была лежать чистота, стиля, простота и утонченность, а не пышность, выставленная напоказ.
Именно в е представление общества и Шанель о красоте полностью совпадают. Короткие волосы, короткие свободные платья, заниженная талия, хрупкие мальчишеские тела.
Поль Пуаре заявляет, что Шанель превращает женщин в «маленьких недокормленных телеграфисток». Но его время безвозвратно уходит — гаремная роскошь востока больше не подходит современной женщине.
Однажды на премьере в Гранд-Опера Габриель заметила слишком много разряженных дам в партере. Я их всех переодену в черное! И в году создала гениально простое «маленькое черное платье». Его называли «Форд от Шанель», так как оно имело такой же оглушительный успех.
Сбывалась мечта Коко — сделать моду достоянием простых обывателей. Начиная с года, Шанель взялась за производство искусственных драгоценностей, называя их фантазийной бижутерией. Женщин, которые ежедневно носили настоящие драгоценности, Шанель обвиняла в стремлении выставить напоказ свое богатство.
Роман с герцогом Вестминстерским привнес немного британского стиля в творчество Коко. Круиз на яхте натолкнул Шанель на использование морских беретов в своей новой коллекции. Спортивный образ жизни, который она вела вместе с герцогом, вдохновил Габриель на использование мужских элементов — куртки, спортивные плащи и костюмы «решительно мужского покроя».
Она открыла для себя новую ткань — твид. По-видимому, Шанель была первой, кто использовал этот материал для высокой моды.
Знаменитый английский женский костюм «Шанель», увидевший свет гораздо позже, во многом обязан своим успехом этому чудесному материалу, который специально вырабатывался для мастерских на улице Камбон в эксклюзивных раппортах и колоритах. Другой богиней стиля того времени была Мадлен Вионне. В мире высокой моды она произвела настоящий фурор, введя массу новшеств, актуальных и по сей день.
Считается, что ее особый подход к созданию платьев связан с несбывшейся детской мечтой — маленькая Мадлен хотела быть скульптором. Например, самым популярным головным убором молодых коммунисток первых годов советской власти была красная косынка , повязанная на затылке узлом. Классовая составляющая моды затрагивается, например, в стихотворении Маяковского « О дряни » и повести А.
Толстого « Гадюка » Чрезмерное внимание к моде, желание украсить себя, выделиться, привлечь к себе внимание противоположного пола воспринималось в идеологизированных слоях населения как недостаток сознательности, приверженность буржуазным ценностям. Даже само слово «мода» стало носить негативную коннотацию, поскольку ассоциировалось с «буржуазными» предрассудками такими как нефункциональность и отдалённость одежды от практического использования [26] [53]. Типичными атрибутами «людей нового строя» были кожанка куртка или френч из кожи , гимнастёрка , толстовка , военный ремень , штаны галифе , фуражки , сапоги.
Существенную роль играл бурно развивавшийся спорт , активную поддержку которому оказывало советское государство [54] , а также медицина: одежда гражданина нового государства, по мнению властей, должна быть как можно более соответствовать требованиям личной гигиены что было особенно актуально в связи с бушевавшими эпидемиями. Советские врачи того времени настаивали на внедрении хлопчатобумажного , батистового и льняного нижнего белья, поскольку подобные материалы хорошо впитывают влагу, сохраняют тепло и защищают тело.
Кроме того, бельё, согласно рекомендациям, должно было быть светлых цветов, поскольку в таком случае оно было более марким, а в красителях тех лет нередко применялись ядовитые вещества, раздражавшие тело [53].
Касаемо спортивной одежды художники из лефовского круга писали следующее [26] :. Особый вид костюма — спортодежда. Ее основные черты: минимум одежды, несложность одевания и ношения, особая значимость цветового эффекта для выделения отдельных спортсменов и спортивных групп.
Вместе с тем, второе направление советской моды развивалось в среде богемы и нэпманов. В целом, для советской городской моды х были характерны те же черты, что и для общеевропейской: женщины носили платья с заниженной талией, чулки, шляпки-клош, шарфы и накидки; мужчины носили костюмы из коверкота , фраки, фетровые шляпы и боты.
Вместе с тем, западные наработки использовались при конструировании советского стиля, особенно в эпоху НЭПа [22].
Одной из ключевых фигур отечественной моды, как и в предыдущие два десятилетия XX века, была Надежда Ламанова. Будучи одной из поставщиц нарядов для императорского двора, после революции она сумела приспособиться и к новому режиму, и новым веяниям моды. Ламанова в данное десятилетие ставила своей целью создание наиболее функциональной и целесообразной одежды в противовес к западной моде, меняющейся в зависимости от коммерческих соображений , которая, по её замыслу, должна была быть доступна всем советским гражданам в независимости от достатка [50].
В своих рекомендациях к швейным фабрикам г. Ламанова предъявляет следующие требования: «Экономия материала. Отсутствие отбросов при построении костюма. Форма, дающая свободу движения» [53].
А ещё в году Ламанова пишет Луначарскому о предоставлении помощи с организацией художественной мастерской, где должны были изготовляться модели одежды. Тем не менее, в работах Ламановой всё ещё преобладало образно-эмоциональное начало, носителями которого были цвет и орнамент. Кроме того, Ламанова обращается к народной культуре, включая народный костюм: коллекция Ламановой, созданная под впечатлением русского народного костюма , получила на всемирной выставке в Париже года Гран-при за национальную самобытность в сочетании с модным направлением в разработке этой коллекции также принимала Вера Мухина , впоследствии прославившаяся своими монументальными скульптурами, такими, как « Рабочий и колхозница ».
Впоследствии идеи Ламановой были восприняты её учениками, одна из них, Надежда Макарова в году стала художественным руководителем Московского дома моделей одежды , одного из первых центров творческого моделирования одежды в СССР [50]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 13 июня года; проверки требуют 25 правок.
Лайонел Берримор и Ирен Фенвик , е Западная мода х годов как культурно-социальное явление начинается на несколько лет раньше хронологических границ десятилетия — с года, то есть конца Первой мировой войны.
Платье из вискозного крепа , украшенное чёрным и золотым бисером, США, ок. Актриса Мэри Майлз Минтер в платье с пышной юбкой, Платья для танцев, чарльстонское платье с яркими бусинами. Музей текстиля в Кромфорде. Мужской костюм, экспонат выставки «Macht der Mode» в Ратингене г. Американский художник Альфиус Коул , г. Яцек Мальчевский , портрет Мечислава Гонсецкого, г. Фёдор Сергеев «Артём» , г. Житель Электростали , г. Советский поэт Гольцшмидт в т.
Портрет посла Смирнова, Филипп Малявин , г. Немецкий актёр российского происхождения Владимир Гайдаров , г. Мужской купальник начала х, Германия, из собрания Германского национального музея в Нюрнберге.
Плавки-трусы, е гг. Мужской раздельный купальник, е гг. Рональд Рейган - пляжный спасатель , год. Портрет Лили Эльбе кисти Герды Вегенер , г. Студийное фото актрисы Элис Терри , г. Молодые девушки в шароварах- пумпах , Миннесота , Стдуийное фото актрисы Джоан Кроуфорд. Открытка с шаржем Эрнеста Лисснера на Антонину Щёкотову , Немецкая актриса Силли Файндт с собакой, г. Из собрания Бундесархива.
Корсет-комбинация производства en:Spirella , реклама г. Женский купальник, экспонат выставки «Macht der Mode» в кромфордском музее текстиля г. Марфа и Марина Шаляпины, рисунок Бориса Кустодиева , г.
Олег Жагар в матроске, 25 мая Роальд Даль , будущий английский писатель, в летнем возрасте со своими сёстрами, год. Дата обращения: 14 февраля Архивировано 15 февраля года. Going to bed англ. Архивировано 16 февраля года. Дата обращения: 16 февраля Sew Historically Дата обращения: 4 января Архивировано 5 декабря года. Ювелирное искусство в эпоху ар деко. Архивировано 17 февраля года.
Михайлова, М. Архивировано 2 мая года. Eaton Co. Архивировано 26 января года. Fashion Encyclopedia. Модная легенда: почему все без ума от рубашек поло и как их носить рус. Marie Claire 10 мая Ночнушка для Супермена рус.
Московский комсомолец 14 декабря Дата обращения: 16 мая Архивировано 17 мая года.
Собрание сочинений в 3 томах рус. Томашевский Ю. Сентиментальные повести; Рассказы и фельетоны х - х гг. О чём пел соловей рус. Люди, годы, жизнь рус. Книга 2-я рус. Как молодёжь расходует и как надо расходовать получку рус. Дата обращения: 2 апреля Архивировано 2 апреля года. Мода х годов: тренч, купальник и маленькое черное платье рус. РИА «Новости» 14 апреля Дата обращения: 30 июня Архивировано 18 мая года. Живой Журнал 23 августа РИА «Новости» 5 июля Архивировано 2 июля года.
Одежда для дикарей. Купальники и плавки в повседневности шестидесятников : [ арх. NDR 17 июня Дата обращения: 17 октября Архивировано 17 октября года. Архивировано 17 августа года. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества: Монография рус. Архивировано 15 августа года. Дата обращения: 15 августа История одежды.
Европейская мода XVIII века причёски Ампирная мода е — е е Викторианская мода причёски е е е е е е. Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист. Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым.
Список проблемных ссылок. В конце х годов стали популярны пелерины. Они тоже были простого кроя, их носили иногда вместо плаща или же в ансамбле с костюмом. Пелерины иногда заменяли рукава в плаще или же просто нашивались поверх рукавов. Пальто украшали мехом. Особенно популярен был мех кролика или зайца. Эти меха одни из самых дешёвых и легко поддающихся обработке. Меховое пальто делали мехом на изнаночную сторону, а манжеты, воротник и опушка по низу украшались более дорогим длинноворсовым мехом.
Шубы-люкс были двусторонними. В это время в зависимости от финансового достатка носили шубы, комбинированные из разного рода меха.
Часто создавались оригинальные комбинации. Длина нарядов становилась всё короче, в году даже немного были приоткрыты колени. Линия талии в году находилась очень низко, доходила почти до линии бёдер. С течением времени талия поднималась, и уже в году почти достигла своего законного места. Короткие волосы, чёлка, маленькие пряди, чуть прикрывающие уши, или же длинные завитые пэйсики создавали маленькую головку, которая требовала маленькой шляпки.
Шляпка стала плотной, хорошо облегающей голову. Сначала шляпка имела вид ведра или горшка, отделкой часто служили перья, цветы, ленты. Кроме формы ведра, появились шляпки с круглой головкой, похожей на котелок или военную каску. Такие шляпки украшали женские головки повсеместно.
На пляже надевали шляпы с большими полями, дома голову повязывали большими шёлковыми платками, это было очень красиво. Стало модно носить на шляпах длинные бархотки или ленты. Новинкой стали длинные, прямые шарфы. В х годах окончательно прижилась ночная пижама. Шёлковое бельё имело красивые яркие цвета. Особенно модным в белье х был медовый цвет. Бельё отделывали кружевом, аппликацией из тюля, шёлка и т. Кружева имели контрастные цвета: чёрный, тёмно-кремовый, цвет какао.
В вышивке белья присутствовали геометрические рисунки, любили мелкие ручные вышивки в цвет ткани, выполненные шёлком, часто применяли мережки. Обувь х годов была рассчитана на танцы, в ней не было глубоких вырезов, чтобы не слететь с ноги, некоторые модели на подъёме застёгивались на пуговицу, каблук был средней высоты.
Лишь самые нарядные туфли имели высокий каблук. Популярны были многоцветные туфли. Летняя обувь — сандалии без каблуков на толстой подошве или гладкие кожаные туфельки. В качестве спортивной обуви носили полуботинки, а вечерние туфельки — атласные с пряжками и стразами, расписанные вручную. В зимнюю пору на туфли надевали резиновые ботики. Новая мода создала возможность каждой женщине выглядеть молодой. Короткие волосы значительно уменьшали возраст. Поль Пуаре отошёл на второй план.
Роскошь его нарядов противоречила модным тенденциям. Одной из лучших модельеров того времени оказалась Шанель. Она ввела простоту и вдохнула в моду молодость. И так, мы выяснили, что именно декор и оригинальные находки в области кроя были основными притягательными идеями стиля х. Именно эти идеи остаются и для сегодняшних дизайнеров источником вдохновения. В х понятие возраста стремились исключить, все были молодыми, по крайней мере, хотели ими быть или казаться.
Об этих «сумасшедших» годах, пролетевших очень быстро, сохранился блеск привилегированной молодёжи, для которой это короткое время стало бесконечной вечеринкой. А для основной массы людей, так же, как и некоторых стран в целом, это время было периодом политических неурядиц, инфляции, безработицы.
Но всё кончается. Также закончились и «золотые е» в самом конце октября года — богатые стали бедными, а бедные ещё беднее. Мода и стиль х годов — платья и другая модная одежда.
Комментарии и Отзывы. Добавить свой комментарий:.
