Центры народных промыслов центральной россии, Русские народные промыслы — Русская вера

В мезенской росписи лаконичны не только цвета, но и сами узоры: простые геометрические мотивы и линейные фигурки животных. Овал, круг, прямоугольник и около 30 других вариантов сегодня делают с помощью пресса, остальные все еще куют вручную. Публикации раздела Традиции.

В году на базе Кустарного музея был создан Научно-исследовательский институт художественной промышленности , призванный изучать народное искусство и оказывать практическую помощь народным художественным промыслам. Великая Отечественная война. В своих произведениях в годы Великой Отечественной войны народные мастера стремились откликнуться на волновавшие всех события.

В первые годы послевоенного периода артели художественных промыслов восстанавливают свои творческие силы, воспитывают новые, молодые кадры мастеров и художников. В году решением правительства, в связи с ликвидацией промысловой кооперации, художественные артели были преобразованы в фабрики и комбинаты, которые существуют и развиваются и по сей день. В целях сохранения народных художественных промыслов в условиях рыночной экономики, для защиты их интересов в федеральных и региональных органах власти в году по инициативе ряда предприятий была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России ».

Предприятия художественных промыслов и их размещение на территории РФ Говоря о предприятиях, занимающихся производством изделий народных художественных промыслов, невольно касаешься их исторически сложившихся особенностей размещения на территории РФ. В Федеральном законе, упоминавшемся в первой главе данной работы, дается определение места, на котором размещается тот или иной промысел: « Место традиционного бытования народного художественного промысла - территория, в пределах которой исторически сложился и развивается в соответствии с самобытными традициями народный художественный промысел, существует его социально-бытовая инфраструктура и могут находиться необходимые сырьевые ресурсы».

Для наглядности и с целью показать основные виды промыслов и соответствующие им предприятия, предлагается список. Роспись по дереву: «Семеновская роспись по дереву». Резьба по дереву «Богородский резчик». Художественная керамика «Аксинья». Резьба по кости «Холмогорская резьба по кости им. Художественная обработка камня ТОО «Самоцветы». Государственное унитарное предприятие «Калининградский янтарный комбинат».

Художественная обработка металла «Северная чернь». Декоративная роспись на металле «Метальная лавка». Лаковая живопись Холуйская лаковая живопись.

Кружевоплетение «Елецкие кружева». Узорное ткачество «Гипюр». Художественные изделия из бересты, лозы и соломки «Томский умелец». Изделия из фарфора и фаянса «Феникс». По материалам Ассоциации народных художественных промыслов России Народные промыслы: искусство или бизнес?

В совещании, которое состоялось в Торгово-промышленном музее кустарных изделий, приняли участие руководители 20 организаций из 9 регионов страны, представляющих различные стилевые особенности народных художественных промыслов России. Среди них всемирно известные центры народного искусства: Гжель, Дулевский фарфоровый завод, Вологодские кружа, Художники Палеха, Хохломская роспись. Изготовлением изделий народных художественных промыслов, которые включают в себя 15 видов производств, занимаются более предприятий, расположенных в 64 субъектах Российской Федерации.

Общая численность работающих около 30 тыс. Ежегодный объем выпуска изделий народных художественных промыслов в денежном выражении составляет более 4 млрд. Начиная с года наметились положительные тенденции темпов роста производства изделий народных художественных промыслов. В году произведено изделий народных художественных промыслов в фактических ценах без НДС и акцизов на сумму 4,04 млрд. Для обеспечения деятельности организаций народных художественных промыслов в году Министерством промышленности и торговли Российской Федерации проделана серьезная работа в этом направлении.

Русские народные промыслы

Одной из основных мер государственной поддержки организаций народных художественных промыслов, по словам Министра, должна стать политика государственного заказа при реализации изделий признанного художественного достоинства. Таким образом, гарантом сбыта изделий признанного художественного достоинства, используемых для создания подарочного фонда, а также для реализации этих изделий на крупных выставочных площадках в России и за рубежом, должно стать государство.

Министр также признал необходимость «разумных новации в области налогообложения, которое должно учитывать существующие реалии и многообразие представителей отрасли». При этом он подчеркнул, что на федеральном и региональном уровнях могут быть и другие преференции, направленные на поддержку и развитие народных промыслов, но и для самих промыслов должны быть разработаны чёткие критерии их значимости.

Необходимо понять место и роль народных художественных промыслов в этой общей конструкции», - заключил Виктор Христенко. Ирландское кружево.

Уроки и схемы вязания Самое сложное кружево крючком - ирландское. Но оно же и самое красивое. Объемные цветы, листья, завитки на фоне тонкой изящной сетки - это работа для мастера. Но попробовать всегда стоит - желание и терпение поможет. История ирландского кружева Изобретение способа принадлежит некоей мадемуазели Риего де Бланкардье, дочери франко-испанского дворянина и ирландки. Она придумала, как делать кружево, которое напоминало Венецианское, но могло выполняться крючком, что очень ускоряло производство.

Кусок кружева, который требовал, по крайней мере, двести часов для изготовления иглой, мог быть связан всего за 20 часов. В Риего де Бланкардье издала первую книгу ирландских образцов вязания крючком. Новая техника очень быстро распространялась, и вскоре целые семьи были заняты вязанием кружев. Этому способствовало также то, что техника ирландского кружева очень удобна для массового производства.

В отличие от обычного вязания крючком, ирландское вязание крючком состоит из отдельных мотивов листья, цветы, розетки , которые вяжутся порознь и затем соединяются с помощью сетки. Такой способ давал возможность разделения труда - каждый вязальщик специализировался на отдельных мотивах, в соответствии со своими способностями. Таким образом, каждый член семьи мог внести свой вклад в общий заработок, поэтому вязали все - мужчины, женщины, дети, старики.

Секреты вязания ревниво охранялись каждой семьей, работа пряталась, если в дом неожиданно входили соседи - конкуренция есть конкуренция!

Готовые мотивы относились в кружевные центры в ближайшем городе, и там наиболее опытные и творчески одаренные мастера собирали из них готовые вещи - воротники, манжеты, платья и пальто, и даже пляжные зонтики. Ирландское кружево охотно покупалось в Дублине, Лондоне, Париже, Риме, Нью-Йорке и Сан-Франциско главный центр продажи ирландского кружева до землетрясения Популярность кружева колебалась в зависимости от моды, но все же оно было сильно востребовано вплоть до второй мировой войны, после которой резко упал спрос на предметы роскоши.

Сейчас интерес к этому рукоделию возрождается, во многом благодаря интересным моделям дизайнеров, использующих эту технику.

Русские народные промыслы

Впрочем, востребованы не только современные модели - например, на бракосочетании Крон-принца Дании в невеста была одета "в простое платье цвета слоновой кости с вуалью из летних ирландских кружев". Главная ценность ирландского кружева, наверное, в том, что оно до сих пор остается ручной, индивидуальной работой.

Если вышивать, ткать ковры и гобелены, вязать трикотажное полотно уже давно умеют машины, то создать вязаное кружево может только рука мастера. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В процессе акселератора более ремесленников республики пройдут бесплатное обучение у экспертов в области изучения и актуализации традиционной культуры федерального уровня.

Каждый год в третье воскресенье марта свой профессиональный праздник отмечают люди, чья работа связана с различной сферой бытового обслуживания. Рудольфа Нуреева в Башкирском государственном театре оперы и балета.

Архив новостей. Хорошилову Уважаемый Павел Владьевич! Дрожжин Каждый знает, что для повседневных нужд мы сегодня охотнее употребляем фарфоровые тарелки, а не расписные хохломские миски, стеклянные бокалы, а не серебряные кубки, пластмассовый или металлический портсигар, а не сигаретницу, расписанную федоскинскими миниатюристами. Промыслы после революции Великая Октябрьская социалистическая революция принесла много нового в народные промыслы.

Роспись по дереву: «Семеновская роспись по дереву» «Городецкая роспись» «Хохломская роспись» «Хохломской художник» Резьба по дереву «Богородский резчик» «Идеал» «Беломорские узоры» Художественная керамика «Аксинья» «Дымковская игрушка» «Скопинская художественная керамика» «Турина Гора» Резьба по кости «Холмогорская резьба по кости им. А вот игрушки Нижегородской губернии отличались искусной резьбой, мелкими точеными деталями. В районе Сергиева Посада часто изображали традиционных персонажей: попов, монахов, гусаров, работящего мужика с конем, медведя.

Традиции резьбы по дереву берут начало с языческой Руси. Тогда этот вид промысла использовали для ритуального украшения идолов. Затем резьбой украшали терема ставни, створки, фасады и большинство предметов быта. Свои реалистичные и тонкие работы мастера традиционно исполняли топором, ножом и стамеской. Основными видами промыслов по дереву являются резьба, роспись и игрушка. У каждого вида — индивидуальный орнамент, цветовая гамма, секреты изготовления и отделки. Выделяют несколько типов резьбы: абрамцево-кудринская, сергиевская маховая, глухая домовая, шемогодская резьба по бересте, берестяной промысел в Кузбассе.

Самыми популярными среди игрушек считаются богородская игрушка и матрешка. Роспись также развивалась во многих регионах: полхов-майданская, ложкарный промысел, городецкая роспись, хохлома, семеновская роспись, борецкая роспись, мезенская роспись, жостовская роспись. Первые найденные деревянные игрушки восточнославянских племен археологи датируют IX веком.

Изначально игрушки делали из сучков дерева, лишь придавая форму. Первые экземпляры изображали птиц, животных, фольклорных персонажей, обитающих в лесу. Выделяют три региона, где изготовление игрушек было особенно развито.

Первый располагался на Онежском полуострове. Изделия напоминают северных идолов, черты их лица и фигуры не ярко выражены, украшены не ярко. Второй регион находился в Нижегородской губернии, а третий центр располагался в районе Сергиева Посада и деревни Богородское. Жанровые изображения были основными для мастеров этого региона. Особенно популярной была «барыня-дура», фигурка женщины в теле, созданная в технике немногоцветной росписи.

Существует легенда, что первые игрушки из дерева вырезал Сергий Радонежский и дарил их детям прихожан. Наиболее древней техникой считается резьба по плоской поверхности. Сохранился пример данной техники в Успенском соборе Московского кремля. Вклад в дальнейшее развитие резного дела внес инок Амвросий, служитель Троице-Сергиевой лавры. Он использовал не только русский орнамент, но и элементы восточного и западного аналогов.

Позднее появляются заимствованные в Италии украшения — фряжские травы. Во второй половине XVII века распространились готические мотивы, взятые из немецкой фигурной резьбы. В году знаменитый архитектор Декенпин использовал их для украшения царской столовой.

Современные мастера привносят новшества в традиции резьбы по дереву. Например, распространена скульптурная резьба бензопилой. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись».

До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону изредка по красному, синему, зеленому.

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц.

Расписные подносы используются либо по назначению под самовар, для сервировки обеда , либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции.

Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье « Приключения француза в старообрядческой России ».

После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в е годы XX века, сохранилась частично.

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен.

Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше.

В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная». Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников. В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям.

В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться. На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова Печерского старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды.

Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями.

Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета. Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды. Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью.

Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города. Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи. Мезенская роспись по дереву палащельская роспись — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень.

Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря г. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется годом.

Видео обзор традиционных видов росписи Прокопенко А Ю

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

В середине х гг. Федотов в деревне Палащелье и С. С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках деревянных палочках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы.

С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики. Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой.

Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен. Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику. Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках.

Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец. Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора растительного и геометрического и тонкого ажурного фона. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России. Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов.

По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный». Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века.

Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

В условиях экономического кризиса х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске бывшая слобода Кукарка , была закрыта. Только совсем недавно, в году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение.