Чайковский известные произведения, Лучшие произведения Чайковского: Топ 10 пьес
В училище он также учился у Франца Беккера по фортепиано и пел в хоре под руководством Гавриила Ломакина. Пантелеймоновская улица , Чайковский и Москва». Закрыть Вход. Его работы включают симфонии, концерты, оперы, балет и камерную музыку.
Концерт ре мажор Меланхолическая серенада си-бемоль минор Вальс-скерцо до мажор. Вариации на тему рококо ля мажор Pezzo capricciozo си минор. Воспоминание о дорогом месте. Категории : Списки произведений по композиторам Произведения Петра Чайковского. Пространства имён Статья Обсуждение. Скачать как PDF Версия для печати. Островский и П. Чайковский по одноимённой комедии А.
Чайковский по одноимённой трагедии И. Кузнец Вакула. Полонский по повести Н. Гоголя « Ночь перед Рождеством ». Евгений Онегин. Чайковский при участии К. Шиловского по одноимённому роману А. Орлеанская дева. Пиковая дама. Чайковский по одноимённой повести А. Чайковский по драме Хенрика Херца «Дочь короля Рене» Лебединое озеро. Спящая красавица. Всеволожского по сказке Ш. Дриго , балетмейстер М. Всеволожского по сказке Гофмана. Дриго, балетмейстер Л. Мазурка [2]. Посвящена Н. Посвящена В.
Манфред , h-moll. Симфония по поэме Д. Посвящена М. Симфония «Жизнь» не завершена. Симфония Es-dur уничтожена автором.
Два варианта реконструкции принадлежат С. Богатырёву и Петру Климову. Посвящена негласно Н. Сюита из четырёх произведений В. Щелкунчик , оркестровая сюита [3]. Штраус II. Воронеж , 12 октября , дирижёр К. Упомянув в своём письме о « мимолетном огорчении при мысли о постигшем меня материальном лишении », Пётр Ильич далее написал в нём: « Неужели Вы считаете меня способным помнить о Вас только, пока я пользовался Вашими деньгами!
И всё-таки разочарование было велико. Юргенсону : « Теперь сообщу тебе весьма для меня неприятную вещь. У меня отныне шестью тысячами в год будет меньше. На днях получил от Н.
Я перенёс этот удар философски, но тем не менее был неприятно поражён и удивлён ». Истинные мотивы, которые подтолкнули Н. Среди распространённых точек зрения, кроме объявленного ею осложнения финансового состояния, — резкое ухудшение здоровья Надежды Филаретовны, ультимативный протест членов семьи, недовольных её заочной страстью, реакция на достигавшую её смесь сплетен и правды о Петре Ильиче [].
В году переписка положена в основу концертной программы « Летопись жизни » на сцене Московского международного Дома музыки []. Женитьба Чайковского — одно из исключительных событий в его жизни. Антонина Ивановна Милюкова была младше его на 8 лет. Брату он писал, что одной из целей женитьбы является избавление от обвинений в гомосексуальности : «я хотел бы женитьбой или вообще гласной связью с женщиной зажать рты всякой презренной твари, мнением которой я вовсе не дорожу, но которая может причинить огорчения людям, мне близким» [].
Однако гомосексуальность композитора стала причиной того, что их брак через несколько недель распался [98] [87] [] [].
В силу различных обстоятельств супруги так и не смогли никогда развестись и жили раздельно. Чайковский — ярчайший представитель музыкального романтизма в России XIX века. В отличие от кучкистов, он не декларировал стремление «к новым берегам», никогда не выражал желания стать «композитором-реформатором» []. Чайковский воспринял всю систему жанров , практиковавшихся в современной ему Европе — симфонию, симфоническую поэму, струнный квартет, сольный инструментальный концерт, сонату, сюиту и пр.
Чайковский испытал влияние типичных композиционных принципов и техник западноевропейского романтизма — программной музыки , лейтмотивной системы , тональной гармонии с использованием типичных для романтиков модализмов и секвенций , акцентной метрики , музыкальной формы , контрапункта , оркестровки [].
Вместе с тем музыка Чайковского обладает ярко выраженной спецификой, безошибочно схватываемой на слух. Точное определение этой интуитивно схватываемой специфики составляет научную проблему. Обычно исследователи выделяют два основных творческих вектора Чайковского: вектор национальной характерности и вектор «общеромантической» западноевропейской стилистики. Для церковно-певческого дела в России, как в практике исполнения, так и в сочинительстве, до конца годов был характерен утвердившийся на рубеже XVIII—XIX веков концертный «западно-итальянский» хоровой стиль.
В храмах практиковалось европеизированное церковное пение, а вкусы православных прихожан формировались под влиянием произведений Д. Бортнянского , А. Веделя и других композиторов, сочинявших русскую церковную музыку в итальянской или немецкой традиции. Чайковский, в связи с тенденцией возвращения к национальным музыкальным традициям, была создана Комиссия для исправления нотных книг богослужебного пения.
Признавая определённые достоинства творчества Бортнянского, получившего музыкальное образование в Италии, Чайковский в году даже согласился редактировать собрание его сочинений, но писал о «слащавом стиле» его церковных произведений, что «мало гармонировало с византийским стилем архитектуры и икон, со всем строем православной службы». Имея в виду сложность задачи преобразования церковного пения с целью возвратить ему первобытную чистоту и образность, композитор писал:.
Религиозно-эстетические взгляды Чайковского проявились в его стремлении внести практический вклад в национальную церковную музыку: «Я хочу не столько теоретически, сколько чутьём артиста до некоторой только степени отрезвить церковную музыку от чрезмерного европеизма». В основе сочинения и исполнения церковной музыки, по его мнению, должны быть ясность, искренность и сдержанность выражения, рождающие благоговейное восприятие.
Вместе с тем, в полном соответствии с веяниями своего времени, под «отрезвлением» музыки от «чрезмерного европеизма» Чайковский, разумеется, понимал не реконструкцию древнерусской музыки в её подлинном виде см.
Знаменный распев , но «правильную» гармонизацию церковной монодии — по тем же законам европейской тональности, что и «слащавая» музыка Бортнянского, но более изысканную, без откровенной банальности.
Церковные песнопения звучат в некоторых светских произведениях Чайковского, выполняя там функцию общеизвестных символов, например, кондак «Со святыми упокой» в Шестой симфонии предвосхищает кончину лирического героя, его отпевание. В увертюре « год » используется тропарь «Спаси, Господи, люди Твоя и благослови достояние Твое». Фортепианный « Детский альбом » начинается пьесой «Утренняя молитва», а завершается пьесой «В церкви»», в которой композитор использовал молитвенный мотив 6-го гласа [].
В году Чайковский издал «Краткий учебник гармонии, приспособленный к чтению духовно-музыкальных сочинений в России». В году он был одобрен в качестве учебного пособия для изучения церковного пения в духовных семинариях и училищах [].
В — годах Чайковский обратился к созданию церковных сочинений, написал полные циклы важнейших богослужений Православной Церкви — « Литургии святого Иоанна Златоуста » и « Всенощного бдения », отдельные хоры в сборнике «Девять духовных музыкальных сочинений» и пасхальный хор «Ангел вопияше».
Будучи верующим человеком, Чайковский посещал и любил церковные службы. Испытываемое композитором чувство привело его к намерению положить всю литургию на музыку, что было поддержано П. Юргенсоном , обещавшим издать партитуру за границей, так как по действовавшему тогда порядку разрешалось « вновь печатать и петь только те духовно-музыкальные сочинения, кои одобрены будут Директором Придворной капеллы ».
Об этом Чайковский писал Н. При жизни композитора это было единственное исполнение во время церковной службы. В декабре года Чайковский, с детства находившийся под поэтическим впечатлением от православных служб, присутствовал на мессе в соборе Святого Петра в Риме и написал Н.
Это менее живописно, но трогательнее и торжественнее ». Иоанна Златоуста» по разрешению Н. Рубинштейна была исполнена хором П. Сахарова в Москве на закрытом духовном концерте в зале консерватории в присутствии Московского митрополита Макария , который одобрил как само сочинение, так и исполнение.
Для широкой публики новое произведение Чайковского было исполнено тем же хором на экстренном собрании Русского музыкального общества 18 декабря того же года []. Работая над «Всенощным бдением» весной и летом года в Каменке, П. Чайковский часто бывал в Киево-Печерской Лавре , пение монахов которой очень нравилось композитору: « Там поют на свой древний лад, с соблюдением тысячелетних традиций, без нот и, следовательно, без претензий на концертность, — но зато что это за самобытное, оригинальное и иногда величественно прекрасное богослужебное пение ».
Партитура «Всенощного бдения», обозначенная автором как «Опыт гармонизации богослужебных песнопений для смешанного хора», была в основном завершена весной года Впервые сочинение было исполнено хором П. Сахарова 27 июня года в Москве в концертном зале Всероссийской Промышленно-художественной выставки. После успеха заказанной Чайковскому кантаты «Москва», исполненной во время коронации Александра III, композитор 7 марта года был представлен в Гатчине царской семье.
Во время аудиенции Чайковский подтвердил императору своё намерение продолжать писать музыку для церкви. При моём малодушии и способности от ничтожного толчка падать духом до стремления к небытию, чтобы я был, если б не верил в Бога и не предавался воле Его? При хоре и училище был учреждён Наблюдательный совет, в состав которого в — годах входил и П. В письме обер-прокурору Святейшего Синода К. Победоносцеву и прокурору московской Синодальной конторы А. Шишкову с рекомендацией назначить регентом Синодального хора В.
Орлова , бывшего воспитанника Синодального училища и своего ученика по консерватории, П. Чайковский, подчёркивая необходимость возвращения в церковь того строя богослужебного пения, « который искони составлял драгоценнейшее достояние её », апеллируя к авторитету Александра III, писал: « В настоящее время сам государь император горячо сочувствует делу возрождения, когда русским композиторам уже не возбраняется посвящать свои способности и усердие родной церкви… » [].
После первого прослушивания в году исполнение «Литургии» П. Чайковского в храмах было разрешено только после смерти композитора. До революции её ежегодно исполняли в день памяти композитора в Москве в Храме Вознесения Господня у Никитских ворот и в Петербурге в Троицком соборе Александро-Невской лавры.
Несмотря на то, что часть российского общества неодобрительно встретила первое исполнение «Литургии» вне стен храма [] , духовные сочинения Чайковского стали исполняться и в концертах. Митрополит Иларион Алфеев отмечал, что после революции года музыкальные произведения Чайковского и других композиторов для многих в России стали одним из источников познания веры и Евангелия, молитвы и богослужения Православной Церкви []. По его мнению, Чайковский одним из первых в числе великих русских музыкальных деятелей под впечатлением собственных религиозно-художественных настроений и по ощущению назревших в этой сфере реформ в последней четверти XIX века обратился к написанию церковной музыки [] [].
Чайковского, настоятелем этого храма, митрополитом Иларионом Алфеевым , была совершена Божественная литургия, за которой прозвучали песнопения на музыку Чайковского в исполнении Московского Синодального хора, воссозданного в году по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.
Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке. И в этом — её бессмертие. В году дебютировал перед московской и петербургской публикой увертюрой F-dur. С недовольством относился Ч. Либретто — композитора и А.
Островского по его пьесе «Сон на Волге». Дирижёр — Мертен. В х годах Чайковский уничтожил оперу, сохранив только небольшую часть материала.
В году закончена опера « Ундина », которая не ставилась. Она уничтожена автором в году, за исключением некоторых номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения. Осенью написана увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Написано шесть романсов, среди которых «Нет, только тот», «И больно, и сладко», «Слеза дрожит», «Отчего», «Ни слова, о друг мой».
Островского в Большом театре. Бегичева и В. Май года — начало работы над оперой « Евгений Онегин ». Рубинштейна исполнялись Второй фортепианный концерт, «Буря», серенада и вальс для скрипки. Рост известности в Европе. Написана « литургия св. Иоанна Златоуста». Сборник был сочинён Чайковским в мае-июле года и при первой публикации, последовавшей в декабре того же года в издательстве Юргенсона , посвящён племяннику композитора Володе Давыдову.
Шиллера в переводе В. Жуковского , драме Ж. На титульном листе партитуры написано: Торжественная увертюра для большого оркестра. Сочинил по случаю освящения Храма Спасителя Петр Чайковский []. За эту увертюру Чайковский был удостоен ордена Святого Владимира 4-й степени и стал получать именную императорскую пенсию: рублей серебром в год.
За год до освящения храма Христа Спасителя , во время Всероссийской промышленно-художественной выставки 8 августа 20 августа года, была впервые исполнена Торжественная увертюра « год» , написанная композитором в ознаменование победы России в войне с Наполеоном дирижёр И. Альтани []. Апрель года — опера «Евгений Онегин» исполнена в Петербурге в музыкально-драматическом кружке под управлением К.
Опера « Мазепа ». Буренина по поэме Пушкина « Полтава ». Подготовлена новая редакция оперы «Кузнец Вакула» под названием « Черевички ». Шпажинского по его же одноимённой трагедии. Дирижёр Чайковский, худ. Полонского по повести «Ночь перед Рождеством» Н. Гоголя, с добавлениями композитора.
Аврора — Брианца , Дезире — П. Гердт , фея Сирени — М. Петипа , Карабос — Чекетти ; балетмейстер М. Батюшкова , Г. Державина , В. Жуковского , П. Карабанова и К. Чайковского по драме X. Герца «Дочь короля Рене». Петипа по сказке Э. Гофмана ; в переделке А. Клара — Белинская, Фриц — В. Стуколкин, Щелкунчик — С. Гердт , Дроссельмейер — Т. Стуколкин ; балетмейстер Иванов, дирижёр Дриго, художники Бочаров и К. Иванов, костюмы — Всеволожский и Пономарёв. Исследователи творческого наследия П. Чайковского терминологически отделяли понятие автографов сочинений, содержащих полную их запись со всеми необходимыми компонентами оформления, предназначенными как для исполнения, так и для издания, от других авторских рукописей — предварительных рабочих заметок и эскизов [] [].
В эскизе, предшествовавшем написанию автографа, композитор фиксировал важнейшие параметры своего нового сочинения, детали которых прорабатывались им в предварительных набросках и кратких записях. После появления эскиза Чайковский считал музыкальное произведение « сочинённым » и готовым для переписки в полное изложение.
Комплекс сохранившихся рукописей музыкальных произведений Чайковского служит источником постижения индивидуального процесса их создания [] []. Сбережение именно в России большей части музыкальных рукописей П. Чайковского во многом стало заслугой П. Юргенсона, который не только издавал сочинения композитора, но и стремился сохранить каждый листок, написанный его рукой, монополизировав « собирание музыкальных автографов Петра Ильича » []. Понимавший значимость подлинных рукописей Чайковского, П.
Юргенсон уговаривал композитора присылать для своего «кладохранилища» любые листы с его нотными записями или пометками и правками на страницах корректур. Отчего ты требовал оставшиеся от прошлой корректуры ненужные листы? Всю эту дрянь я на всякий случай сохраню и привезу… » В ответ Юргенсон пояснял Чайковскому, что даже старые поправленные им оттиски корректуры важны «как документы, как corpus delicti рус.
Юргенсон так формулировал цель своих усилий по сохранению рукописей: « Я их собираю не для себя, а для потомства, для России и считаю себя как бы временным хранителем клада, дрожащим над ним, считая себя ответственным за каждый листок… У меня они в сохранности и со временем будут доступны всем интересующимся наукой или искусством » [].
Стасову [] :. Петр Ильич Чайковский передал мне о Вашем желании получить несколько его рукописей и просил меня согласиться на передачу их в Публичную библиотеку. Я гораздо раньше решил, что оригинальные рукописи когда-нибудь мною будут отданы в Публичную библиотеку, но не отдельные какие-нибудь сочинения, а все.
У меня они сохранны и целы и я их берегу, и веду борьбу за них с автором, который их ни во что не ставит и не бережет Творческие рукописи П. Чайковского сохраняются в разных российских фондах: Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.
Глинки с года — Российский национальный музей музыки , дома-музея композитора в Клину , музыкальных библиотек московской и санкт-петербургской консерваторий, бывшей Императорской публичной библиотеки , музыкальной библиотеки Мариинского театра и других. Самое значительное собрание принадлежит Российскому национальному музею музыки — автографа музыкальных сочинений.
Его коллекция автографов Чайковского сложилась в основном благодаря поступлениям ещё в х годах рукописей композитора, хранившихся в библиотеке Московской консерватории после первых концертных исполнения произведений, а также переданному музею в году из рукописного отдела Московской консерватории национализированных после революции архивов музыкальных издательств, в том числе и архива фирмы П. Юргенсона []. В г. В архиве клинского дома-музея — 50 автографов.
Среди восьми музыкальных автографов, хранящихся в отделе рукописей научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской консерватории, находится рукопись написанной Чайковским в году к окончанию Консерватории кантаты « К радости ».
Автограф был обнаружен в году при ревизии нотного архива []. Отдельные экземпляры музыкальных автографов П. Чайковского имеются в Президентской библиотеке []. Среди документов музыкального издательства П. Некоторые нотные автографы П. Чайковского хранятся в зарубежных собраниях — в музыкальном отделении Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, в Библиотеке Пирпонта Моргана в Нью-Йорке и других [].
Концепция проекта издания академического полного собрания сочинений П. Факсимиле фрагментов автографов включены в соответствующие разделы издания и в отдельных приложениях с указанием места нахождения оригинала [] []. Постоянный интерес источниковедов-исследователей русской музыкально культуры к автографам композитора обусловил начало в году работ над проектом создания электронной базы данных — « Чайковский: открытый мир » — сканированных оригиналов его нотных записей, хранящихся в более чем 70 фондах разных стран [].
В настоящее время на портале «Культура. РФ» открыт доступ к рукописям более музыкальных сочинений Чайковского симфоний, опер, балетов, концертов, фортепианных пьес и романсов и сведениям об их истории, описании физических характеристиках оригиналов и времени и месте создания [].
Тяга к чтению и литературе была привита Чайковскому в детские годы гувернанткой Фанни Дюрбах, приглашённой родителями для занятий со старшими детьми. С шести лет мальчик свободно читал по-французски и по-немецки [] []. Некоторые семейные книги сохранились у композитора. Среди них — « Квентин Дорвард » В. Скотта на французском языке , «Ундина» Ф.
Ламотт-Фуке в поэтическом переводе В. Жуковского , принадлежавшие матери Евангелие и сборник стихир и канонов, журнал « Телескоп » за год [].
Композитор, увлекшийся идеей написать оперу «Евгений Онегин», был вынужден искать книгу у букинистов []. Свою собственную библиотеку П. Чайковский начал собирать после переезда в конце х годов в Москву, а наиболее активно — в середине х годов с началом жизни в клинских усадьбах. В посмертной описи имущества, составленной клинским судебным приставом 27 октября года, были указаны изданий, в том числе книги и нотных материалов, относящихся к XVIII—XIX векам.
Близко знавший Чайковского музыкальный критик и композитор Г. Ларош писал, что литература была для композитора « после музыки, главным и существеннейшим его интересом » []. Композитор приобретал нужные издания не только в Москве и Петербурге, но и во время поездок по другим городам России и Европы.
Купленные книги Чайковский отдавал в переплёт — на кожаных корешках, кроме краткого названия и автора, вытеснены инициалы владельца — « П. Чтение играло большую роль в жизни композитора и, наряду с музыкальной работой и прогулками, входило в обязательный распорядок дня.
Иногда в доме читали вслух. Чайковский ценил произведения многих зарубежных и отечественных классиков литературы. В переписке с близкими делился впечатлениями о книгах и их авторах. Лично знал А. Апухтина , А.
Островского , А. Плещеева , Я. Полонского , Л. Толстого , А. Фета , А. Из русских писателей более всех читал и перечитывал Толстого, Островского, Гоголя [] [77]. Собрал труды историков К. Бестужева-Рюмина , В.
Бильбасова , А. Брикнера , И. Забелина , Н. Карамзина , Н. Выписывал журналы « Исторический вестник », « Русская старина », « Русский архив ». Были в библиотеке Чайковского и книги по европейской истории и истории религии. Среди них — « Общий очерк истории Европы » Э. Фримана издание года , « История нашего времени от вступления на престол королевы Виктории до Берлинского конгресса с по » Дж.
Мак-Карти [en] издание года , книги Э. Ренана : « Жизнь Иисуса », « Апостолы », « История израильского народа », « Новые очерки по истории религии ».
Среди естественнонаучных книг, которыми пользовался Чайковский, в его собрании есть « Муравьи, пчёлы, осы. Наблюдения над нравами общежительных перепончатокрылых » Д. Лаббока , « Млекопитающие » К. Фохта , « Звёздный атлас для небесных наблюдений: Изображение всех звезд, видимых простым глазом до 35 градуса южного склонения и обозначение переменных и двойных звёзд, звёздных скоплений и туманностей », две книги профессора Д. Кайгородова — « Из зелёного царства.
Популярный очерк из мира растений » и « Собиратель грибов. Чайковский называл книги своими « собеседниками » и писал: « Лучше всего мне бывает, когда я совершенно один и когда человеческое общество мне заменяют деревья, цветы, книги, ноты… » Свидетельствами тяги к уединению в мире природы и книг являются собранные композитором во время прогулок цветы и растения, засушенные и сохранившиеся в его библиотеке между страницами книг — « собеседников ».
Удалившись от « праздной городской жизни », Чайковский написал в августе года: « …слава Богу, я стал снова вполне доступен общению с природой и способностью в каждом листке и цветочке видеть и понимать что-то недосягаемо-прекрасное, покоящее, мирящее, дающее жажду жизни ». Эта жажда жизни совпала с периодом работы Чайковского над произведениями — «Манфредом» год , 5-й симфонией год , «Пиковой дамой» год , «Иолантой» год , 6-й симфонией год [].
Творческая потребность композитора в постоянном доступе в мир духовных поисков, заключённых в античной, средневековой и современной литературе, в исторических, философских и богословских трудах, объясняет интенсивное пополнение личной библиотеки именно в эти годы. Для Чайковского, получившего фундаментальное гуманитарное образование, книги были частью среды, в которой зарождались сюжеты и мотивы его музыки.
Он писал про себя: « Мне кажется, что я действительно одарён свойством правдиво, искренно и просто выражать музыкой те чувства, настроения и образы, на которые наводит текст ». При чтении книг своей библиотеки композитор оставлял на их страницах многочисленные разного рода пометки, отмечая всё, что волновало его в тексте или могло быть использовано, как для выработки концепции музыкальных произведений, так и в конкретных сюжетах.
Поиски нравственно-этической самоидентификации в эти же годы побудили Чайковского к систематическому чтению Библии []. На приобретённом им экземпляре Библии издание года имеются свыше пометок и 75 дат, которые ставил композитор в процессе чтения с 11 сентября года по 3 февраля года. Читать Священное писание он начал с Евангелия от Луки , но, дочитав Евангелие от Иоанна , вернулся к началу Нового Завета и продолжил чтение его параллельно с Ветхим Заветом.
Читал он, как правило, в спокойной обстановке своих дач в Майданове и Фроловском, два-три раза в неделю. Если в году Чайковский писал, что « относительно религии натура моя раздвоилась, и я ещё до сих пор не могу найти примирения », то в году ему казалось странным, « что, несмотря на всю горячность симпатических чувств, возбуждаемых Христом, я смел сомневаться в его Божественности ».
Человек высокой книжной культуры, уже будучи композитором и профессором Московской консерватории, Чайковский проявил себя в качестве музыкального публициста. В течение ряда лет был штатным музыкальным обозревателем в газетах « Современная летопись » и « Русские ведомости » — [].
Ларош писал, что Чайковский « весьма талантливый литератор, писал безукоризненным слогом, ясно и живо излагал свои мысли ». Не афишируя эту сторону свой деятельности, он подписывал свои музыкальные рецензии в «Русских ведомостях» инициалами « Б.
Его музыкально-критические статьи, изданные в году под общим названием « фельетоны », составили важную часть творческого наследия []. Особое место в литературном наследии Чайковского занимают письма, содержащие множество авторских высказываний о музыке и композиторах, литературе и искусстве, истории и философии, описаний природы и фактов окружающей жизни.
Число только опубликованных писем к различным адресатам доходит до пяти тысяч. В году было опубликовано «Руководство к практическому изучению гармонии» Чайковского — первый русский учебник гармонии , написанный в помощь молодым композиторам.
Чайковский был практиком, а не теоретиком музыки, и никогда не притязал на создание собственного учения о гармонии. В большей степени автора учебника волновало освоение западноевропейского знания о музыкальной гармонии, его ассимиляция в условиях зарождающегося русского «композиционно-технического» профессионализма. По этой причине учебник не содержит выстроенной системы научных понятий и какой-либо историографии гармонии, он имеет ярко выраженную дидактическую и практическую направленность.
По просьбе протоиерея Д. Разумовского Чайковский переработал учебник с учётом потребностей образования церковных музыкантов.
Пособие было опубликовано в году под названием «Краткий учебник гармонии, приспособленный к чтению духовно-музыкальных сочинений в России», которое также известно под сокращённым названием — «Краткий учебник гармонии». Чайковский переводил с немецкого и французского языков, при этом он активно адаптировал иностранные тексты к нуждам российского музыкального образования приспосабливал терминологию, подыскивал нотные иллюстрации из русской музыки, дописывал комментарии и осуществлял другую редакцию оригиналов :.
Письма П. Чайковского являются одним из важнейших источников информации об обстоятельствах его жизни и творчества, его отношении к музыке, литературе, искусству и истории. В числе обширных комплектов переписок — переписка с Н.
Юргенсоном, композитором С. Танеевым и великим князем К. Вайдман писала, что « эти переписки очень разные по характеру. Содержание, степень откровенности данного письма зависят от адресата. Поэтому если сравнить письма, написанные в один день разным людям, можно найти существенные отличия в освещении одних и тех же событий или явлений. Достоверная интерпретация текстов, восстановление купюр — одна из проблем для этого богатейшего источника биографии композитора » [].
Первое издание переписки, хранившейся главным образом в доме-музее в Клину , было осуществлено в — годах 1-й том — писем — годы , с. Найденные в последнее время материалы позволили подготовить новое 4-томное издание переписки, в котором письма впервые публикуются без купюр:. Первое издание переписки в двух томах было осуществлено издательством Музгиз 1-й том вышел в году, 2-й том — в году.
В издание вошли письма, причём письма Юргенсона по цензурным соображениям были напечатаны с купюрами или исключены из подборки. Московское музыкальное издательство П. Юргенсон под общей редакцией П. Вайдман выпустило новое издание переписки, в котором полностью напечатаны более писем:. Впервые будущего композитора ребёнком привезли в Москву в октябре года, когда семья покинула Воткинск и в ноябре того же года переехала в Петербург. С началом в году преподавательской деятельности П.
Чайковского в только что основанной Московской консерватории , Москва заняла важное место в его биографии [] [] []. После неудачной женитьбы и несостоявшейся семейной жизни композитор отказался от найма в городе собственных квартир и, приезжая периодически в Москву, останавливался в гостиницах или в домах знакомых.
Последний раз Чайковский посетил Москву в году, приехав из Клина вечером 7 октября в Большую Московскую гостиницу. Вечером 9 октября он уехал в Петербург. В году немецким филофонистом Юлиусом Блоком была сделана короткая запись с помощью фонографа , на которой звучат голоса нескольких музыкантов, в том числе Чайковского, Рубинштейна и Сафонова. По словам музыковеда Леонида Сабанеева , Чайковского не устраивало записывающее устройство и он пытался уклоняться от него.
До записи Блок попросил композитора сыграть на пианино или хотя бы сказать что-нибудь. Он отказался, сказав: «Я плохой пианист и мой голос скрипучий.
Зачем увековечивать это? Эпизод с фонографом лёг в основу короткометражного фильма « Фонограф », снятого в году , в котором роль Чайковского исполнил Евгений Миронов. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 19 марта года; проверки требует 1 правка.
Запросы «Чайковский» и «Чайковский, Пётр» перенаправляются сюда; см. Основная статья: Попытка самоубийства Петра Ильича Чайковского. Основная статья: Смерть Петра Чайковского. Основная статья: Арто, Дезире. Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его. Основная статья: Религиозные взгляды Петра Чайковского. И в этом — её бессмертие — Дмитрий Шостакович []. Основная статья: Список произведений Петра Чайковского. Адреса в Санкт-Петербурге. Заболоцкого-Десятовского 8-я линия Васильевского острова , 39, кв.
Шоберт в доме Шиле 2-я линия Васильевского острова , 45 осень — весна профессорский корпус Технологического института Царскосельский проспект , 26 осень — лето Лештуков переулок , 16 сентябрь—октябрь меблированные комнаты Е. Шоберт Пантелеймоновская улица , 11 октябрь — январь квартира А. Апухтина в доходном доме Фролова Караванная улица, 18 март — Кирочная улица , 7, кв. Бегичевой набережная реки Фонтанки , 25 22—25 января гостиница «Виктория» Казанская улица , 29 год доходный дом Львова Торговая улица, 12, кв.
Литке в доходном доме П. Кольцова Английский проспект, 21 декабрь доходный дом Оржевского набережная реки Фонтанки, 28 март декабрь — январь дом княгини Урусовой набережная реки Фонтанки, 19 октябрь Яфа набережная реки Фонтанки, 24 лето квартира Г. Лароша в доходном доме О. Рукавишниковой Адмиралтейская набережная , 10, кв. Рукавишниковой Адмиралтейская набережная, 10, кв.
Адреса в Москве. Период Место Адрес с Юргенсона Хохловский переулок, 21 ноябрь гостиница Кокоревского подворья Софийская набережная, 34 ноябрь — дом Н. Основная статья: Память о П. Февраля 12 дня г. Познанский приводит цитату из письма Чайковского к Модесту: «Боюсь ужасно за Боба, хотя и знаю по опыту , что в эти годы подобные горести переносятся сравнительно легко» , в котором речь идёт о смерти их сестры Александры Ильиничны, матери Владимира Львовича Давыдова, и делает вывод, что сам Чайковский в детстве сравнительно легко перенёс это событие [29].
Чайковский, оказалась и последней в череде его зарубежных поездок — за два месяца до кончины композитор приезжал в Гамбург. Много, — с точки зрения абсолютной ценности денег…, мало, — если вспомнить, что ты богатый меценат, а я бедный артист …».
Чайковский написал Н. Кашкину: «Путешествие в Италию было чистым безумием. Её богатство, её ослепительная роскошь только бесили и раздражали меня». Чайковского — братья Ипполит и Модест, племянники, потомки декабриста В.
Не правда ли, большой талант? Вскоре Чехов, который своё восхищение выражал словами: « Я готов день и ночь стоять почётным караулом у крыльца того дома, где живёт Пётр Ильич…» , начал работать над книгой «Хмурые люди», которую посвятил П. Чайковскому [77]. Чайковский во время прогулки показал гостившему у него в Клину Ю. Поплавскому красивый вид на Фроловское и сказал, что там его похоронят «по завещанию»: «Проезжая по железной дороге, друзья будут указывать на мою могилу» [78].
Как я их помню. Сытина, Юргенсоном цензурных правил по обращению директора Придворной певческой капеллы Н. Бахметева явилось прецедентом и привело к снятию монополии Капеллы на издание духовных сочинений.
В году академия была объединена с Московской консерваторией. Чайковского в Клину и содержит с учётом обнаруженных позднее книг, журналов и нотных изданий.
Кайгородов посвятил композитору специальное эссе, в котором написал, что Чайковский « обладал удивительно сильным, можно сказать феноменальным, чувством природы… Мало сказать, что П. Чайковский и природа — СПб. Суворина, Римского-Корсакова служил главным пособием слушателям российских консерваторий по оркестровке.
Чайковского может составлять Чайковская в своих воспоминаниях писала, что Пётр Ильич «не любил и не умел нанимать квартир» и поручал это своему московскому знакомому Николаю Львовичу Бочечкарову []. Чайковский снимал вместе с Н. Кашкина, из-за отсутствия нормальных условий, работать над сочинениями Чайковский ходил в трактир «Великобритания» на Неглинную улицу. Здесь же он жил в начале сентября г. В ней он работал над оперой «Опричник». Здесь была написана музыка «Снегурочки».
Чайковский и Москва». На доме установлена мемориальная табличка. В декабре года десь у Чайковского бывал Л. В е годы на этом месте была построена гостиница « Москва ». Лист, и К. Жуковского была одним из любимейших произведений в семье Чайковских. Романтическая сказка легла в основу второй оперы Чайковского, точнее — либретто, написанного Владимиром Александровичем Соллогубом. Чайковский приступил к работе, обнадеженный обещанием Дирекции Императорских театров поставить оперу, если партитура будет готова к осени года.
В результате обещание было нарушено — в мае года «Ундина» была отвергнута коллегией дирижеров императорских театров, поэтому композитор забрал партитуру и в году уничтожил, не дав «Ундине» увидеть света рампы. Впервые вторая опера Чайковского прозвучала лишь в году: восстановленная по сохранившемуся музыкальному материалу, она была исполнена Большим симфоническим оркестром под управлением Владимира Федосеева в Клину, в доме-музее Чайковского, а сразу вслед за этим — в столичном концертном зале им.
Кроме того, два года спустя, в м, Федосеев привез «Ундину» в Вену, где исполнил в главном музыкальном зале австрийской столицы — Золотом зале Wiener Musikverein. В году Чайковский приступает к написанию своей третьей оперы, взяв за основу трагедию писателя И. Лажечникова «Опричник», повествующую о временах Ивана Грозного.
Композитор работал над оперой в течение двух лет. В результате премьера состоялась в Мариинском театре 12 апреля года. Несмотря на успех, сам композитор не был ею вполне доволен, считая, что в ней «мало драматического движения, неровность стиля и видны живые нитки». В последующие годы «Опричник» ставился на российских сценах достаточно регулярно, но позже, после смерти Чайковского, оказался вытеснен из театрального репертуара. Первая и единственная зарубежная постановка с тех пор состоялась в январе года в итальянском городе Кальяри.
Оперу исполнил оркестр и хор оперного театра Кальяри, дирижировал Геннадий Рождественский. В году опера вернулась в Мариинский театр, правда, не на историческую сцену, а в Концертный зал театра: постановщиком нового «Опричника» стал Виктор Высоцкий, за дирижерским пультом стоял Валерий Гергиев.
К написанию «Лирических сцен» по роману в стихах А. Пушкина Чайковский приступил в году. Идея, подсказанная певицей Елизаветой Лавровской, поначалу показалась Чайковскому абсурдной: он относился к первоисточнику почти со священным трепетом. И все же брошенное зерно дало ростки, и в течение года Чайковский создает своего «Евгения Онегина».
Премьера оперы, ставшей вершиной исканий раннего Чайковского, и ознаменовавшей наступление его творческой зрелости, состоялась 17 29 марта года в Малом театре в Москве, ее исполнителями стали студенты Московской консерватории. В то время как в московском Большом театре опера была поставлена лишь двумя годами позже — в январе года, а первое исполнение в Мариинском театре состоялось 19 31 октября года. Первое зарубежное представление «Евгения Онегина» состоялось в году в Праге, и дирижировал сам Чайковский.
Американская премьера на сцене Метрополитен Оперы состоялась в году — на итальянском языке. Следующим событием музыкальной жизни Нью-Йорка стала постановка канадского режиссера Роберта Карсона в году. Десятью годами позже, в году, спектакль был возобновлен, главную партию в нем исполнил Дмитрий Хворостовский.
А 25 октября года в Венской опере состоялась премьера «Евгения Онегина» в постановке Дмитрия Чернякова — совершенно новое прочтение классического сюжета. Почти в одно время с «Евгением Онегиным» Чайковский создает «Орлеанскую деву» — одно из самых величественных своих оперных творений. В ее основе — либретто самого композитора, написанное по одноименной романтической драме Фридриха Шиллера в переводе и с сохранением многих стихов В.
Примечательно, что Чайковский-либреттист лишь дважды отступил от первоисточника: первый раз в начале, создавая декоративную жанровую сцену первого действия, и второй раз в финале — героиня оперы гибнет не в бою, а на костре. Безусловно самая монументальная и амбициозная оперная работа Чайковского после премьеры в Мариинском театре в году не задержалась в репертуаре и вернулась на театральные подмостки лишь в XX веке. Идея написать оперу по поэме А. Пушкина «Полтава» пришла к Чайковскому летом года.
В его распоряжении было либретто, написанное литературным критиком и драматургом Виктором Бурениным, в которое композитор внес некоторые изменения, вернув в него многое из первоисточника, поэтому в ряде сцен пушкинские стихи звучат без изменений.
В году опера была закончена и заняла в творчестве Чайковского особое место.
