Фрида кало цветы
Начинающая художница решила показать ему свои работы, которые маститый живописец оценил довольно высоко. На выставке в Музее Фаберже мы показываем два традиционных костюма теуаны — они не принадлежали Фриде, но происходят из той же мастерской, где она шила свои платья. Обратный звонок.
Раны Фриде наносил Диего.
С ее стороны это была всепоглощающая страсть — достаточно послушать, как она говорит о муже текст, написанный Фридой, начитывает артистка. Несмотря на то что Кало постоянно находилась в круговороте любовных историй, Ривера был для нее центром мира. Диего же, неисправимый лгун и бабник, бережно относился к ее таланту, но небрежно — к ее чувствам. Изменять Фриде он начал немедленно после свадьбы.
Она быстро поняла, что поделать с этим ничего невозможно, надо просто закрыть глаза. Но чаша терпения переполнилась, когда она узнала о его связи с Кристиной, своей любимой младшей сестрой. Фрида была оскорблена, унижена, опозорена.
На этом эмоциональном фоне была написана картина, импульсом к созданию которой послужил заметка о женщине, убитой мужем из ревности.
На суде он заявил: «Всего-то несколько царапин! Хотя считалось, что мексиканская революция освободила женщину, дав ей больше прав, общество того времени оставалось глубоко патриархальным, и то, что сейчас называют домашним насилием, было делом обыденным.
В первом наброске, который Фрида сделала к этой картине, она следует фактуре заметки: мужчина усат, рядом с ним стоит его плачущий маленький сын. В итоговом варианте убийце приданы черты злодея — Диего Риверы: это его пропорции, его любимая шляпа. Он одет, в то время как жертва изображена обнаженной, окровавленной. Это, безусловно, Фрида — растерзанная и раздавленная. Ее тело — кровавый «натюрморт», выставленный на всеобщее обозрение.
Даже раму Кало покрыла кроваво-красными пятнами краски, чтобы усилить чувство ужаса от этого преступления. Несмотря ни на что, с Кристиной Фрида помирилась. Ривера и не думал прекращать ей изменять, и в году они развелись — только для того, чтобы спустя год снова пожениться. Традиционное истолкование работы опирается на подробности детства художницы: буквально через пару месяцев после рождения Фриды ее мать забеременела четвертой дочерью той самой Кристиной и, потеряв молоко, бросила девочку на няню-мексиканку.
Отсюда довольно распространенная психоаналитическая трактовка: отчуждение и одиночество, которые испытывает оторванный от материнской груди ребенок. Гораздо интереснее проанализировать эту картину с точки зрения персональной символической системы Фриды. Например, фон из зеленых листьев — часто встречающийся у Кало охранительный мотив. Куколка и бабочка с правой стороны — традиционное для европейских натюрмортов олицетворение смерти и воскресения души, но в левой части можно видеть более необычное насекомое, палочника из семейства привиденьевых.
Привиденьевые выживают за счет того, что умеют мимикрировать, прикидываясь веточками и побегами. Желание спрятаться за экстравагантным поведением было в какой-то мере свойственно самой Кало. Кроме того, палочники вылупляются уже взрослыми, так же как и Фрида, изображенная одновременно и младенцем, и взрослой. Мощная фигура кормилицы напоминает индейского идола, а ее лицо прикрыто ритуальной маской. Помня о том, как трепетно художница относилась к своим корням, насколько важно было для нее наследие доколумбовой эпохи, в этом легко читается намек на связь с традициями.
Кормилица-Мексика бережно держит Фриду на руках, сверху льется живительный молочный дождь, одним словом, родина — это то, что дает Кало защиту и силу. Это одна из самых известных и растижированных работ Фриды Кало.
Возможно, потому что она не нуждается в дополнительных разъяснениях — это выразительный манифест стойкости перед ударами судьбы, образ силы. Фоном для автопортрета служит Педрегальское плоскогорье, пустынный вулканический пейзаж к юго-западу от Мехико. Эта сухая бесплодная земля появляется в многих работах Кало х годов: трещины в почве рифмуются с трещинами в ее душе и теле. В это время из-за многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты.
На автопортрете на месте сломанного позвоночника Фрида изображает сломанную колонну, края раны прописаны алым, гвозди, воткнутые в тело, символизируют не только физическую боль, но и душевные страдания. Тем не менее она стоит прямо и открыто смотрит на зрителя.
Этому человеку мы во многом обязаны выставкой в Музее Фаберже: агроном и дипломат Эдуардо Морильо Сафа был большим другом Фриды и коллекционировал ее картины. Всего он купил около 35 ее работ, которые впоследствии перешли в Музей Долорес Ольмедо, это собрание и предоставило костяк для петербургской выставки. В какой-то момент Морильо Сафа заказал Кало портреты членов своей семьи — матери, жены, сына, двух дочерей — и свой собственный.
Любопытно, что в этой работе Фрида не использует никаких символов, раскрывающих личность изображенного человека. Это типично для всех сделанных художницей мужских портретов — лицо, костюм, на этом все.
Символическое мужчинам, видимо, не присуще.
Особенно это очевидно в сравнении с портретом матери дипломата, доньи Роситы Морильо, насыщенном визуальными подпорками: ее статус матриарха подчеркнут множеством деталей, например — донья Росита вяжет полотно судьбы своей семьи.
Собственно, на этой выставке портрет Морильо Сафы висит между портретом его матери и автопортретом Фриды — опять же, судьба мужчины. Диего снова обижает Фриду, она грустит — и защищает себя ожерельем из любимых существ и вещей.
Обезьянка — заместитель ребенка, которого она не могла иметь. В «Голубом доме» всегда было много животных: обезьян, попугаев, лысых собачек породы шолоицкуинтли, одна из которых изображена на картине. Ацтеки держали этих собак при храмах как священных животных и подавали их мясо на церемониальных пирах, а в первой половине XX века, на волне подъема национального самосознания, шолоицкуинтли стали модными питомцами у мексиканской элиты.
И шолоицкуинтли, и индейский божок связывают художницу с ее корнями, традициями древней Мексики. Обереги, отгораживающие Фриду от страданий, обвиты желтой лентой, но начинается все с гвоздя, который, вероятно, отсылает к выражению estar clavado — «быть обманутым» clavo, «гвоздь» по-испански. Печальная точка выставки. В году Фриде по колено ампутировали правую ногу, чтобы остановить начавшуюся гангрену.
Физические страдания она заглушала алкоголем и сильными болеутоляющими, что отразилось на ее манере письма. Ушло внимание к деталям — растворение искалеченной фигуры в пространстве передано рваными, хаотичными мазками. В дневнике в это время она пишет «Я есть дезинтеграция». И это уже не естественное возвращение к земле — как на автопортрете середины х, где растения мирно прорастают через ее плоть, а болезненное разложение.
В том же году, когда был написан «Круг», Фрида Кало умерла. Картинки с выставки. Ксения Самарина. В петербургском Музее Фаберже открылась выставка Фриды Кало — она продлится до 30 апреля, и уже сейчас на нее стоят очереди.
Авария, Портрет Вирджинии, Портрет Лютера Бербанка, Больница Генри Форда, Несколько царапин, Моя кормилица и я, Сломанная колонна, Портрет инженера Эдуардо Морильо Сафы, Автопортрет с обезьянкой, Круг, Подробнее на Афише. Расскажите друзьям. Правда, в спектакле заметны аллюзии из упомянутой киноленты, но они, по большому счету, работают как «элементы-напоминания» известного материала, что в значительной степени настраивает на восприятие действа. Однако это объединение, скорее, не смысловое, а эмоциональное.
Порывистые, неудержимые и немотивированные движения, неестественные звуки — сценические фрагменты при участии женщин, которые отсылают зрителя к работам других режиссеров-экспериментаторов Андрею Жолдаку и даже Дмитрию Богомазову. Финальным аккордом действа является встреча двух женщин на сцене и в картинах, что, возможно, выглядит не очень органично, однако по-театральному эффектно. При просмотре спектакля «Два цветка цвета индиго» на определенном этапе возникает ощущение, что сценическое произведение слишком продолжительно по времени учитывая специфику жанра.
Иногда возникает впечатление, что некоторые сцены можно заменить «трансляцией» картин, которые более красноречиво расскажут о художницах. Однако зрелищность сценического действа помогает режиссеру и актерам удержать внимание зрителя. А что касается индиго Цвет творчества, интуиции, гениальности. Символ врожденного таланта и ощущения прекрасного. Творцы спектакля предложили едва ли не научное утверждение: дети индиго, появление которых приписывают современности, рождались всегда.
Если, конечно, имели красоту в душе Горячие темы: Помощь. Киевские Новости. Екатерина Билокур и Фрида Кало: цветы с разных континентов На сцене Национального драматического театра им. Франко — опять премьера 21 мая, Section Культура. Читайте также: Тест на человечность Как виолончель объединила Харьков и Львов? Delimiter x90 ad place. Загрузить ещё новости. Библиотека дня Все книги. Детокс грн Приобрести.
Все книги.
