Правило золотого сечения в фотографии, Вы точно человек?
Ведь, даже когда мы снимаем, мы «смотрим» через видоискатель фотоаппарата и «видим» будущую фотографию. Но когда человек смотрит вашу фотографию, вы не всегда находитесь рядом, чтобы ткнуть пальцем в снимок и гордо сказать: «А за этим деревом я! На изображении тоже есть такие точки, которые помимо нашего желания акцентируются мозгом. О том, как его получать, рассказывалось выше.
Выровненные таким образом, a и b выглядят приятно глазу, потому что они в золотом соотношении. A приблизительно в 1, раза больше b.
Не так уверены, что в этих двух строках есть какая-то красота? Тогда взгляните на два четырехугольника ниже. Первый из них в 1, раза больше, чем второй.
Если вы начнете заполнять меньшие четырехугольники, каждый из которых в 1, раза меньше предыдущего, то в конечном итоге вы получите следующее:. Теперь начинайте рисовать кривую, начиная с нижнего угла слева. Проведите кривую через противоположный угол вправо. Продолжайте рисовать, пока она не пройдет через два противоположных угла каждого четырехугольника. И вы получите следующее:. Это модель, которую мы находим повсюду в природе.
Подумайте о ракушке, океанской волне или об урагане. Это хорошо известное изображение объясняет, почему Золотое соотношение часто называют Золотой спиралью. Помните, что она вам понадобится в вашей фотографии. Как вы видели выше, применение Золотого соотношения к квадрантам привело к красивому гармоничному образу. Это ключ. Золотое соотношение помогает нам создавать композиции, которые выглядят натурально, органично и приятно для глаз.
Когда мы смотрим на фотографию, которая основана на Золотом соотношении, она естественно притягивает наш взгляд к точке интереса. Теперь, когда вы знаете, почему работает Золотое соотношение, пришло время научиться применять его в ваших фотографиях. Существует два способа его использования. Можно использовать Золотую спираль или Золотое сечение. Давайте подробнее рассмотрим оба эти инструмента. Золотое сечение — это простой способ использовать Золотое соотношение в фотографии.
Это шаг вверх от использования правила Третей, которое добавит больше энергии и смысла к вашим изображениям. С помощью правила третей мы делим рамку на две горизонтальные линии, пересекающиеся с двумя вертикальными линиями. Конечным результатом является сетка, образованная девятью прямоугольниками одинакового размера. Идея состоит в том, чтобы поместить объекты интереса вблизи или на пересечениях любой из линий.
В Золотом сечении, расположение линий несколько отличается от расположения сетки третей. Прямоугольники отличаются по размеру. Верхние и нижние горизонтальные ряды одинаковы по ширине, а средние — уже. То же самое верно для правых и левых вертикальных линий.
На фотографии ниже видно, что маяк расположен чуть в стороне от центра. Вторая вертикальная линия следует за его самой высокой частью. Небо и земля почти в золотом соотношении, что делает фотографию гораздо более сбалансированной и приятной для глаз. Если бы я использовал здесь правило третей, то здесь было бы больше неба и меньше земли, и маяк был бы смещен дальше от центра фотографии. Это было бы хорошим решением, но с использованием правила Золотого сечения, фото выглядит лучше.
В пейзажной фотографии вы очень часто работаете с такими естественными линиями, как горизонт. Поэтому Золотое сечение имеет больше смысла, чем Золотая спираль. Просто попробуйте разместить горизонт вдоль любой из двух горизонтальных линий, и ваше изображение естественно понравится зрителю. Взгляните на изображение спирали еще раз. Её основание — самый маленький четырёхугольник — должен быть областью кадра с наибольшей детализацией.
В идеале остальная часть объекта должна быть размещена внутри спирали. Помните, что центр спирали не обязательно должен находиться в правом нижнем углу. Он может находиться в любом месте рамки, в зависимости от объекта. Теперь, представить спираль, которая накладывается на вашу рамку, может быть действительно сложно.
Мое предположение заключается в том, что вы оставляете эту технику только для объектов, которые либо напоминают спирали, либо имеют кривые. Если можно, снимайте объект таким образом, чтобы его кривые следовали кривым воображаемой золотой спирали.
Таким образом, глаз зрителя будет идти прямо к интересующему объекту и следовать его естественному расширению внутри кадра. Некоторые камеры с цифровым видоискателем позволяют накладывать рамку с Золотой сеткой или Золотой спиралью. Но в целом, гораздо проще редактировать композицию во время обработки снимка.
И Photoshop, и Lightroom позволяют разместить над изображениями спираль или сетку. И чем больше фотографий вы редактируете, тем легче вам будет увидеть эти линии. Постепенно вы начнете применять Золотое соотношение во время съемки, даже не задумываясь об этом. Для того, чтобы применить сетку в Photoshop, вам нужно будет выбрать инструмент кадрирования и выбрать соответствующую сетку. В первом приближении она применима к "правилу третей". Хотя это не совсем верно. Для интересующихся: разница между золотым сечением и правилом третей описана в послесловии к этому уроку.
В качестве эксперимента попробуйте. Не ленитесь! Сходите, снимите какой-нибудь дом, постановочный портрет, посуду. Правило золотого сечения может сделать ваш снимок живым и интересным!
Еще один совет. Объект съёмки не обязательно ставить именно в «узлы решётки». Снимок может смотреться интереснее, если объект будет находиться на линии. Тонкости эксперимента. Есть несколько деталей, за которыми следует следить во время съемки при использовании правила третей. Первую условно обозначим как «движение» - когда на снимке хотите передать движение объекта. Оставляйте в кадре перед движущимся объектом больше места, чем у него «за спиной».
То же самое касается взгляда.
Оставляйте перед взглядом больше места. Движение Взгляд Вторую тонкость назовём «горизонт». Он должен проходить в районе верхней или нижней линии золотого сечения. Когда линия горизонта разрубает кадр пополам - это считается плохим тоном и чаще всего плохо смотрится. Плохой горизонт. Хороший горизонт. Третья тонкость - «правило ринга». Я вас сейчас удивлю, но часто бывает так, что объектов съёмки два. В большинстве случаев их лучше всего развести по противоположным «узлам золотого сечения», как боксёров по рингу.
Пример - лодка, плывущая по морю в солнечный день. Кадр будет гармоничнее смотреться, если лодку поместить в нижний левый узел, а солнце - в правый верхний. При этом не забывайте о золотых словах старика Энштейна: «Всё относительно! Поэтому не стесняйтесь, если чувствуете, что объект съёмки лучше немного сместить, - сместите. Четвёртая тонкость - «встречные курсы».
На фотографии объекты двигаются навстречу друг другу. Наше сознание помогает им. Поэтому в кадре, где объекты сближаются лучше расположить их немного дальше друг от друга. Сознание смотрящего на снимок сблизит их само. В случае, если объекты «расходятся», ситуация обратная. Ну и, пожалуй, достаточно для первого урока композиции. Ещё раз напоминаю, попробуйте «в качестве эксперимента», воплотить полученные знания в жизнь. И желательно не один, а несколько раз.
Когда вы станете профессионалом, вы будете учитывать все эти и ещё не рассказанные вам правила на автомате. Но учтите, Профессиональный фотограф - это тот, кто на работе фотографирует ноги и попы, а на отдыхе жучков и радугу. Мелким шрифтом от себя по просьбам высокообразованных трудящихся, чтобы внести ясность в политику партии. Золотое сечение золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении - деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине.
Как это относится к фотографии?
Правило третей о котором мы и говорили уроке - это "упрощённое золотое сечение». О том, как его получать, рассказывалось выше. Эксперимент 2. Ритм в фотографии. Этот урок посвящён одному из важнейших аспектов композиции - ритму в фотографии. Вы узнаете, что такое ритм в фотографии, как его использовать и какой бывает ритм. О, сколько нам открытий чудных Готовят просвещенья дух И опыт, сын ошибок трудных, И гений, парадоксов друг.
Это не моё стихотворение. Это Пушкин написал. Захотите - дам ссылку на моё бумагомарательство. Мне не жалко. Вот вы спросите: «А чего этот грамотей, в фото школе вдруг стихи начал публиковать?
Уроки литературы что ли? Просто хочу провести некоторые аналогии. Почему «цепляют» я позволю себе такой жаргон стихи? Потому что в них помимо всяких глупостей, вроде притянутого за уши смысла есть РИТМ. Вам ведь нравится музыка?
А в ней, даже в кажущейся многим сложной на слух классической, тоже есть РИТМ. Я эти примеры привёл для того, чтобы ответить на один простой вопрос: «Почему нас так притягивает ритм? Отвечаю: «А черт его знает! Я не буду здесь приводить философские выкладки о связи между ритмами человека и циклами планет и их отображении в искусстве. И научный трактат «Циклы природы и их чарующее восприятие в творчестве» я напишу как-нибудь попозже. Просто прошу вас воспринять как факт. Ритм - «цепляет».
Ритм ступеней и намёк на ритм теней от них. И не только в музыке и стихах, ритм завораживает зрителя и в фотографии. Он заставляет зрителя смотреть на фотографию снова и снова, перескакивая взглядом с одной колонны на другую, с одной белой рубашки на следующую.
Он заставляет считать глазами столбы, уходящие вдаль. Сейчас я расскажу вам о трёх видах ритма. В этом случае объекты равны. Абсолютно равные объекты на фотографии выглядят эффектно.
Ритм из двух одинаковых стен с лестницами. Ритм из одинаковых прутьев решётки. Сходство формы.
Несколько объектов начиная от двух похожи друг на друга формой. Схожесть форм стульев. Ритм из силуэтов к ним приводит ритм из полосок деревянного настила. Объекты похожи друг на друга, но при этом очень сильно отличаются. Могут быть разного цвета. Например, один белый, другой чёрный. Или иметь разный размер.
Один большой, другой очень маленький. Контраст священника и креста. Ритм цвета. Разные объекты схожих цветов на фотографии создают цветовой ритм. Ритм вина в бутылке и в бокале подчёркивается более светлой фигуркой ослика. В качестве эксперимента, обязательно поснимайте какие-нибудь ритмические рисунки. Например, составьте бутылки так, чтобы они создавали ритм на фотографии. Можно даже полные бутылки.
Или, чтобы было веселее, составьте бутылок пять. Совместите в кадре приятное с полезным: Первая полная, в другой поменьше вина, в третьей ещё меньше, а в последней его уже нет. Только так, чтобы это было видно на фотографии. Ну и как это у нас заведено, небольшой совет напоследок. Ритм не всегда является главной частью фотографии.
Очень часто ритмический рисунок подчёркивает или выделяет главный объект. Ритм колонн, ритм на потолке, ритм схожести форм графина и рюмки.
На этой фотографии столько ритмов, что и не сосчитать. Когда вы в совершенстве овладеете этим приёмом в комплексе с золотым сечением , вы уже будете на полпути к профессиональной фотографии.
Эксперимент 3. Точка съёмки. Эта часть нашего курса фотографии расскажет вам о ракурсе и точке съемки. В этом фотоуроке я объясню, когда лучше использовать верхнюю или нижнюю точку съёмки. Двое фотографов гуляют с фотоаппаратами, смотрят вокруг через видоискатели, фотографируют.
Один вдруг спотыкается и падает. Второй тут же ложится рядом: - Отличный ракурс! Что снимаем? В предыдущих уроках мы, в основном, перемещали предметы, которые снимаем, а сами чисто теоретически, конечно предавались неге перед видоискателем, лишь изредка нажимая на кнопку затвора. Но оказывается, что, если изменить положение фотоаппарата, то получающийся фотоснимок тоже изменится! Надеюсь это не стало для вас откровением.
Вспомните, как в первой главе Базового курса фотографии Фотография с нуля. Ликбез мы с вами нашли много общего между глазом и фотоаппаратом. Об этом стоит помнить всегда. Ведь, даже когда мы снимаем, мы «смотрим» через видоискатель фотоаппарата и «видим» будущую фотографию.
Так вот. При выборе ракурса мы как раз выбираем то, что получится на фотографии, а в видоискателе фотоаппарата мы видим то, что получится на снимке.
Самый простой пример ракурса - это использование двух горизонтальных точек съёмки или просто взгляда. Попробуйте даже не снять, а просто посмотреть на один и тот же предмет спереди и сбоку. Первый пример, который приходит в голову - это человеческое лицо. Фас и профиль - две очень разные картинки.
Ведь многие люди красиво получаются в фас, и при этом имеют полное основание стесняться своего профиля.
Это достаточно очевидное утверждение применимо не только к людям и их разнообразным лицам, но и ко всем предметам и, наверняка, вы уже учитываете его при съёмке.
Не обязательно менять ракурс съёмки столь радикально. Разумеется, существуют не только «Фас» и «Профиль», а множество промежуточных состояний. Можно снять не прямо в лоб, а сделать кадр «чуть-чуть сбоку» и получившиеся фотография превзойдёт если не все, то хотя бы часть ваших ожиданий. Сейчас открою ещё один большой секрет: фотоаппарат точку съёмки можно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали!
И давайте на этой вертикали условно расставим возможные позиции точки съёмки. Всего их три. Это то, как обычно снимают люди.
При этом изображение почти не претерпевает искажений. Фотография показывает «как бы вы видели с высоты человеческого роста» Случаи применения. При съёмке на паспорт, при портретной съёмке. Для получения классической фотографии. Наверное, большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки. Нижняя точка съёмки.
Я думаю, вы догадались, что в этом случае мы стараемся снимать как бы «снизу», опуская фотоаппарат а зачастую и себя вместе с ним для того, чтобы компоновать кадр, используя видоискатель визировать «по-умному» ниже привычного «уровня глаз».
Очень осторожно используйте нижнюю и верхнюю точки при съёмке портретов! В 80 случаях из это самый короткий путь к рецепту «Как сделать уродца из симпатичного человека».
Случаи применения. Нижняя точка съёмки позволяет объектам выглядеть более «монументальными», величественными. Имеет смысл попробовать снимать с нижней точки динамические сцены: бег, танцы, балет язык не поворачивается отнести его к танцам. Хорошо смотрятся снятые с нижней точки сюжеты, в которых человек находится в прыжке. Если вы снимаете «трафаретные снимки» по-умному: снятые «в контровом свете» , то нижняя точка для вас не заменима.
Трафаретными, я условно называю снимки против света как правило, против солнца , когда получающийся объект съёмки, как бы вырезан из чёрной бумаги.
Фотография Ионова Алексея К слову, как правило, нижняя точка создаёт более «живую», более динамичную композицию, лучше передаёт движение или даже, оживляет статическую картинку, делает её более экспрессивной.
Часто бывает полезно прибегнуть к нижней точке съёмки для того, чтобы «сформировать фон». Например, когда снимаете какой-либо объект - человека там или дерево, то бывает, что линия горизонта будто рубит его пополам. Для того чтобы «опустить» горизонт, необходимо снимать с более низкой точки. Верхняя точка съёмки. Не станет открытием, если я скажу, что при использовании верхней точки вы поднимаете фотоаппарат выше привычного уровня съёмки.
Для этого вам, скорее всего, придётся забираться на какие-нибудь высоты. И высокая, и низкая точки при близкой дистанции до объекта съёмки дают сильные искажения, показывают объект с непривычных нам точек. При этом, когда объект или объекты съёмки находятся далеко, получаемое на снимке изображение вполне привычно воспринимается нашим взглядом.
Часто бывает нужна при съёмке городского пейзажа. Или когда необходимо показать раскрыть объекты, находящиеся в одной плоскости. Снимки, сделанные с верхней точки более спокойные.
Даже движущиеся люди и предметы кажутся почти статичными, если сняты с высоты. Иногда имеет смысл прибегать к самым «радикальным» ракурсам.
Такие эксперименты могут дать очень неожиданные результаты. Например, снимать фотоаппаратом прямо наверх. Или положить фотоаппарат на пол при этом самому на пол ложиться не обязательно! Разумнее снять объект с разных точек, чтобы потом выбрать лучший. В конце концов, вряд ли вы снимаете на плёнку! Немного позанудствую напоследок, чтобы в разговорах с «умными» людьми у вас не возникало путаницы и недопонимания на самом деле недопонимания возникнуть не может, но ещё большие зануды, чем я, очень трепетно относятся к вопросам «что как называть».
Надеюсь, вы поняли, что «точка съемки» - это то место в пространстве, откуда сделан снимок. Ракурс же - это те «искажения», которые получились на снимке, благодаря выбранной вами точке съёмки. То есть. Возьмём квадрат. Если вы снимаете его снизу, то у вас на снимке получается «трапеция». Это и есть данный ракурс прямоугольника. А точка съёмки - это то место внизу , откуда квадрат виден как трапеция. Эксперимент 4. Перспектива в фотографии.
В этой главе нашей фото школы вы узнаете, что такое перспектива, как придать плоской фотографии «объём», и чем отличаются линейная и тональная перспективы. Вы никогда не задумывались, почему при взгляде на окружающий мир вы его видите объёмным? Если такая мысль вам приходила в голову, но ответа на нее вы не нашли, рассказываю. Дело в том, что каждым глазом вы видите немного разные картинки.
Небольшой эксперимент. Вот, например, обычный вполне прямоугольник. Предположим, что он достаточно большой и вы смотрите на него с близкого расстояния. Так мы видим его левым глазом. А так мы видим его правым глазом.
Некий процессор в мозгу получает два этих изображения, складывает их в одно и получается Так вы видите его двумя глазами. И, например объёмные фигуры. Если мы будем смотреть на пачку сигарет вблизи Так мы видим ее левым глазом. А так мы видим ее правым глазом. Возьмите небольшой предмет в руки и посмотрите на него с близкого расстояния, по очереди закрывая, то один глаз, то другой. Вы заметите что «по отдельности», если можно так сказать, наши глаза видят меньше чем вместе. Это достаточно очевидно - поэтому, возможно, вы об этом не задумывались.
Описанные чудеса иллюстрируют то, что умные люди называют «бинокулярное зрение человека». Как раз за счёт него мы видим мир объёмным и, соответственно, можем определить, какие предметы в окружающем мире находятся близко, а какие далеко от нас. В качестве не относящейся к делу справки. Для создания отчётливого стереоизображения нужно заставить нас увидеть немного отличающиеся друг от друга картинки.
Этим и пользуются 3D-кинотеатры. Там раздают специальные очки это для тех, кто в таких кинотеатрах ещё не был. На экран фактически проецируется одновременно два изображения: для левого глаза и для правого глаза. Если же вы снимите очки, то увидите на экране два слившихся изображения как правило, это выглядит как одно, но несколько мутноватое и двоится. Вот так выглядит кадр из 3D-фильма без стереоочков.
Линейная перспектива. Впрочем, я отвлёкся. А к тому, чтобы вы могли задать себе вопрос - как так получается, что при просмотре вполне плоской фотографии возникает ощущение объёмного пространства? То есть вы смотрите на снимок и в тот же миг понимаете, что та гора находится далеко, и что дерево стоит метрах в двадцати от вас, а вот лицо вашего племянника, наоборот, - совсем рядом.
За счёт чего? Ведь фотография не пачка сигарет, и сколько тут ни закрывай по очереди глаза - они будут видеть ровным счётом одно и тоже. Так вот! Мы ощущаем объём пространства не только за счёт бинокулярного зрения, но и за счёт жизненного опыта и абстрактного мышления. Если мы видим на снимке уходящую вдаль дорогу со столбами по обочинам, которые по степени удаления становятся всё меньше и меньше, мы сразу понимаем, что на самом деле столбы на фотографии одинаковые.
Они не уменьшаются в размерах, а просто удаляются от нас. Параллельные прямые те же рельсы или края шоссе по мере удаления кажутся всё более и более сходящимися в одной точке.
Таким образом, если на снимке будут видны две сходящиеся линии, которые, заведомо параллельны, зрителю будет очевидно, что на самом деле они не сходятся, а удаляются. Если предметы не знакомы зрителю, то вероятно, что с ними вышеуказанные принципы не сработают.
Умные люди факт того, что предметы по мере удаления кажутся меньше и, собственно, то, что параллельные прямые сходятся называют «Линейной перспективой».
Хорошо это или плохо, сложно сказать.
