Творческие люди примеры
Использование интернет-сайта, рекламных систем и товарных знаков без требуемого разрешения преследуется по закону. Вопрос поставлен нелепо. А гении или просто творческие люди частенько бывали с чудинкой.
Обласканный властью комедиограф Мольер и неизвестный при жизни Кафка прекрасно делят между собой полки классики. Кто-то из них больше творец? Да нет. Просто Кафку жалко. Когда ваша жизнь распадается на фрагменты, а от боли перед глазами плывут пятна, это, конечно, повод написать стихи. И повод обратиться к специалисту, чтобы потом написать ещё хотя бы одни. Грань между «страданием для искусства» и смертью очень тонка, и мстит всем, кто пытается с ней играть.
Принятие и понимание — это прекрасно. Если ваш близкий друг — большой художник с «тараканами» которые не абьюзят никого, кроме владельца , грех не проявить снисхождение.
Но попробуйте спросить состоявшихся профи, считают ли они себя творческими людьми. Их перемкнёт. Вопрос поставлен нелепо.
Все люди на планете творческие, созидание заложено в нашей природе. А если коллега с порога заявляет «я творческий» — жди беды. Потому что зачастую это — позиция. Законное снятие с себя ответственности. Я творческий, поэтому необязательный, хаотичный, буду делать дичь и ранить вас словами и поступками. Когда такую позицию занимает творец-одиночка, пусть. Хотя даже ему придётся контактировать с внешним миром и учиться деловому подходу. Но когда это происходит в коллективном искусстве — это катастрофа.
Самые классные профессионалы, с которыми мне доводилось работать, обладают армейской дисциплиной и прокаченной этикой. Сотрудничества с «принципиально-творческими» они стараются избегать, а, встретив такого на площадке, молча раскладывают его ответственность друг на друга.
Их задача — общее дело, и «творческие» превращаются в обузу. Но, увы, часть из них умудряется пробиться и развести самодурство в доверенном им царстве.
Так и получаются театральные педагоги, которые кидают в своих студентов табуретками или начинают душить актрису на репетиции.
А у них получаются безработные выпускники, опасающиеся любого шороха. Стоит ли прощать их учителей за былые заслуги? Я бы не стала. Зато с этим отлично справляются вузы и некоторые худруки. Ну а что, ИванИваныч же такой талантливый и опытный специалист. Ещё одно вредное убеждение, которое довлеет над начинающими творцами — существование некой формулы успеха.
Если много работать, то получится масса примеров. Если я очень талантливый, как-нибудь сложится ещё куча примеров.
Ой, не, тут только деньги и строгий расчёт и снова примеры. Путает то, что все примеры — реальны. И настолько же неповторимы. Люди, добившиеся успеха в своём деле, не до конца понимают, как туда пришли.
Рано или поздно они придумывают универсальный ответ для интервью. Рождаются счастливые истории «одного репоста», «из грязи в князи» и других обобщенных путей. Но неужели человек, которому повезло, не трудился? Или тот, кто много работал, лишён таланта? Слава и деньги? А если представить — во всех красках — что вы прямо сейчас стали невероятно популярным? На вас обрушился шквал внимания и горы обязанностей? Что вы почувствуете? Вы к этому готовы? На самом деле этого желаете и в курсе, что с этим делать?
Может, чтобы вы почувствовали себя реализованным, требуется нечто другое? Для меня самое освобождающее знание в гонке за успехом — это то, что никакого усреднённого успеха нет, как и одинаковых дорог к нему.
Так что достигаторские монологи и самоедство по поводу того, что вы всё делаете не так, стоит пропускать через фильтр.
Где здесь моё, а где чужое? А этот человек, рассказывающий, что мне нужно пахать 24 часа в сутки, стал успешен благодаря этому?
Их осталось столько же, сколько было.
Благодаря интернету мы стали их видеть. Каждый, кто увлечённо пишет, рисует или поёт в своём блоге, делал бы это и без него. Соцсети лишь подарили возможность не хоронить получившееся в ящике, а показывать миру. А ещё — находить тех, кому получившееся нравится.
Как остановить человека, которому просто в кайф чем-то заниматься? А зачем его останавливать? Если, наблюдая за тем, как творческие размножаются почкованием, вы чувствуете тревогу и раздражение, лучше сосредоточиться не на предмете, а на причинах. Вряд ли вы переживаете за их судьбу или боитесь, что в стране закончатся врачи и программисты пока людей хватает везде. Может, они разрешают себе что-то, чего себе не разрешаете вы?
Или это чувство нарастающей конкуренции? А она существует? Сеть даёт право голоса, но никак не записывает человека в рейтинг с ограниченным количеством мест. Многие из тех, кто появляется в инфополе, остановятся на уровне хобби. Другие погремят несколько лет и займут свою нишу. Единицы будут упорны настолько, что положат на это жизнь. Пространства хватит всем, и ваша аудитория неизбежно вас найдёт. Кажется, в диалогах на эту тему мы постоянно путаем коммерческое искусство с некоммерческим, а популярное с академическим.
Смешиваем две параллельных реальности в одну и получаем пазл ужасающего вида. За редким исключением монструозные охваты собирают коммерческие проекты. В их командах работают профессиональные пиарщики, продюсеры и другие спецы. Они не пытаются создать великое — они делают продукт, который будет продаваться.
Чтобы продавать больше, порог входа обязан быть ниже. Для усложненных форм нужна тренировка. Чтобы кайфовать в музее современного арта или с открытым ртом смотреть Тарковского, придётся что-то знать об истории, быть начитанным, иметь развитое восприятие. Тренироваться будут те, кто изначально испытывает к искусству интерес. А всем остальным это зачем? Разве люди обязаны годами учиться, чтобы угодить маленькой группе «высококультурных», которая начинает задыхаться, узнав, что кто-то не читал Киркегора?
Почему, например, химики не возмущаются, что никого не интересует их дисциплина? И не судят других по уровню знаний в ней? Музыка Ольги Бузовой и музыка Сергея Рахманинова — не звенья одной цепочки, которая со временем деградирует.
Это разные цепочки. Ольга Бузова — продолжение традиции народной, простой, лёгкой музыки. Частушек, фарсов, площадей. Продолжение эстрады, которая никогда не была поголовно виртуозна. Просто в истории остаётся лучшее, самое значимое. Оно и порождает чувство, что трава была зеленее. Если закопаться в любой отрезок времени, там обнаружится и хорошее, и плохое.
Возможно, в меньшем количестве, но в той же пропорции. И продолжатели Рахманинова никуда не делись, они сегодня там же, где Рахманинов — не на первой странице гугла, а в академической музыке. Любое произведение решает свои задачи. Почему мы пытаемся запихать сложную литературу в один ряд с тем, что должно-просто-развлекать?
А если вы хотите, чтобы ваши тонкие, закрученные в шаверму из метафор стихи, победили по просмотрам шоу с реакциями, придётся снижать порог. Или стать тем редким прецедентом, когда ваше сложное образует новую моду. Но тогда оно автоматически переместится в коммерческую реальность. Круг замкнулся? А это во времена динозавров писал о критике Станиславский:. Что чаще всего называем критикой мы? Помимо этого немаловажного психологического момента в успешном построении иерархии отношений внутри коллектива, которое будет основано на профессиональном уважении заслуг лидера, есть еще один плюс — возможность выработать верный управленческий подход, создать комфортную обстановку внутри коллектива и стимулировать работников к творчеству.
Профессионализм руководителя в этом случае будет определяться двумя ключевыми способностями: умением преобразовывать творческую энергию в созидательную, и возможностью идентифицировать отдельных работников, которые к этим преобразованиям готовы.
По моим наблюдениям, творчество — это в основном удел ленивых и безвольных людей, звучит достаточно парадоксально, но я попытаюсь объяснить, что кроется за этим наблюдением. На мой взгляд, творчество — это та работа, которая требует наименьшее количество затрат энергии, люди просто занимаются любимым делом и в этом процессе отвыкают от выполнения нетворческой, но не менее важной работы. Почему у многих творческих людей отсутствует пунктуальность и дисциплина, и при этом в избытке присутствует беспорядок как минимум на рабочем месте.
Да просто потому, что не хватает энергии и силы воли собрать его. Еще на заре цивилизации гедонизм был главной вероисповеданием творческой богемы. Сегодня огромное количество талантливых людей находится в андеграунде: художники, музыканты, писатели, актёры.
Высот шоу-бизнеса достигают лишь единицы, и это отнюдь не лентяи. У меня, например, есть музыкальный талант, я без зазрения совести могу сказать, что очень хорошо играю на фортепиано, сочиняю музыку, и когда-то экстерном окончил музыкальную школу.
Тем не менее, я не музыкант, потому что на тот момент у меня не хватило силы воли развивать этот талант. Как бы нам это не нравилось, но жизнь такова, что именно наличие воли или степень ее присутствия, а вовсе не IQ и уровень таланта, чаще всего позволяют добиться успеха.
Творчество и производственный процесс нужно совмещать. Самодисциплина требует значительных энергетических затрат, ведь работа над собой, и я уверен, что со мной многие согласятся, зачастую самая трудная. Для того чтобы компания качественно выполняла, поставленные перед ней бизнес-задачи, нужно всегда предъявлять к себе и коллективу высокие, но в тоже время адекватные требования.
Как ни парадоксально, но творческую работу надо постоянно разбивать на нетворческую, и каждую выделенную часть строго регламентировать по срокам и объему работ. Это единственная возможность эффективного построения творческого процесса.
Очень часто некоторым творческим сотрудникам для выполнения должностных обязанностей требуется вдохновение, и хотя его продуктивную функцию едва ли можно отрицать, все равно не стоит забывать, что есть непостоянство музы и есть неумолимые сроки выполнения работ. Конечно, речь сейчас идет не о какой-то мелкой работе, к примеру, если дизайнер ждёт вдохновения, чтобы подвинуть номер телефона в макете дизайна, то это никуда не годится.
Ответственность и дисциплинированность в таком коллективе — очень размытые качества. Управлять творческими людьми — всё равно, что управлять хаосом, однако, при правильном подходе и его можно упорядочить. Есть несколько способов эффективного управления такими сотрудниками. Первый и наиболее распространенный - создание максимально комфортной обстановки для работы: дружелюбный коллектив, относительно гибкий график работы плюс почти что безграничная лояльность руководства.
Способ этот достаточно спорный, так как подобные условия могут еще и излишне расслаблять сотрудников. Второй метод — всем известные кнуты и пряники. И поскольку творцы по отношению к кнуту очень ранимые, возникает риск текучки кадров.
Это проблема многих рекламных агентств и веб-студий, слабые люди там не задерживаются, а костяк творческой команды постепенно отфильтровывается в большом потоке текучки. Таким образом, в процессе естественного отбора в компании остаются самые стойкие люди - те, кто выбирают работу и профессиональный рост, а значит, работают над крупными новаторскими проектами, побеждают на профессиональных конкурсах, получают заслуженное уважение и признание клиентов и профессионального сообщества.
Отдельного внимания заслуживают так называемые звездные сотрудники, у которых после нескольких удачных шумных проектов начинается синдром выигравшего в лотерею.
Я сам пережил звездную болезнь в самом начале карьеры, отказывался от «неинтересных» проектов, отказывался вносить правки в дизайн, так как считал, что нет таких людей, которые имеют право корректировать мою работу.
В итоге самым главным пострадавшим от моего больного эго был я сам. Звездные сотрудники крайне не стабильны, на них нельзя положиться, мало того, что они капризны, такие сотрудники могут стать настоящей угрозой для бизнеса, поскольку рисков гораздо больше, чем плюсов в таком сотрудничестве. Например, вы поручаете ответственное задание такому работнику и ждете от него по его звездным возможностям, а у него случается деперссия, вдохновение покинуло его, он капризничает и рискует сорвать сроки.
В этом случае у руководителя есть возможность попасть в рабство, потому что на этом этапе он не сможет уволить звезду или перепоручить задание, он будет вынужден мириться с подобными капризами, которые рано или поздно начнут в лучшем случае разлагать дисциплину в коллективе, в худшем — портить отношения с заказчиком.
Я всегда предпочту просто хорошего дизайнера звезде, даже если его профессиональный уровень ниже. Творчество само по себе справедливо ассоциируется с самовыражением автора.
Во многих религиях закапывание таланта в землю кстати, этот афоризм пришел в наш обиход из Евангелия считается грехом.
Творческие скитания приводят зачастую в никуда, мне известны примеры, когда очень талантливые и умные люди не достигали успеха к тридцати и сорока годам.
