Лучшие композиторы 20 века
С большой любовью композитор изучал народный фольклор, чтобы интерпретировать его в музыке. Он смог возродить свою популярность, а его финансовое положение, наконец, начало улучшаться. Благодаря кипучей деятельности С.
Мы собрали лучших представителей североамериканской школы. Подробнее о композиторе и его концертах в России. Чэд Лоусон Chad Lawson Чэд Лоусон — американский пианист и композитор, автор изысканных композиций, объединенных общим названием «Вариации Шопена» и основанных на самых известных фортепианных миниатюрах польского классика.
Подробнее о композиторе в альманахе. Нико Мьюли Nico Muhly Преданный последователь Филипа Гласса, Ник Мьюли быстро осуществил свою мечту и в свои неполные 30 лет уже работал вместе с маэстро. Джереми Соул Jeremy Soule Американский композитор Джереми Соул считается родоначальником жанра оркестровой музыки в компьютерных играх.
Питер Бродерик Peter Broderick Любимчик прессы, неутомимый экспериментатор — Бродерик популярен во многом благодаря своей страсти к коллаборациям с другими музыкантами. Пол Ромеро Paul Romero За плечами вундеркинда Пола Ромеро дипломы Кёртисовского института музыки, Школы изобразительных искусств Фонтенбло, Гилдхолсской школы музыки и драмы и десятки, если не сотни сольных концертов, которые он посвящает романтическому репертуару Шопена, Листа и Рахманинова.
Карли Командо Carly Comando Американская пианистка и композитор Карли Командо — яркий пример того, насколько неочевидными могут быть пути к славе у современных музыкантов.
Перейти в раздел спецматериалов.
Последние новости Новости Netflix: композитор Рамин Джавади написал саундтрек для фантастического сериала «Задача трёх тел» Фильм Vogel, flieg! Мы используем cookie файлы.
Пользуясь сайтом, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности. Политика конфиденциальности. Close Privacy Overview This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website.
These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience. Necessary Necessary. Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. Демуцкий также сочинил музыку к скандальному балету «Нуреев». Алексей Айги — автор музыки к более чем 50 российским фильмам, за это он получил несколько престижных наград.
Ансамбль Айги часто выступает с оркестрами и гастролирует по России и Европе. Музыка Айги часто экспериментальная. Например, для московской выставки « ударов в минуту», посвященной пишущим машинкам, композитор представил музыкальную композицию из звуков набираемых клавиш. Айги также организовал специальную концертную программу, посвященную композитору-экспериментатору Сергею Курехину. Глазунов был талантливым музыкантом и учеником самого Римского-Корсакова, а музыку начал сочинять еще в 11 лет.
В 17 он уже написал первую симфонию, которая была исполнена в Европе и имела большой успех. Благодаря меценату Митрофану Беляеву, Глазунов вошел в группу композиторов, которые следовали традициям «Могучей кучки».
Вместе с Римским-Корсаковым Глазунов закончил оперу «Князь Игорь» и Третью симфонию Александра Бородина — тот скоропостижно скончался, оставив эти произведения незавершенными. Глазунов был профессором, а позже стал директором Санкт-Петербургской консерватории, где провел огромные реформы и основал студенческий оркестр.
Он был одним из редких представителей интеллигенции, который сумел найти общий язык с большевистским режимом после революции года. Однако после того, как в году его пригласили преподавать в Вену, в Советский Союз он решил не возвращаться.
Свой музыкальный путь Александр Александров начинал он как певец в церковном хоре, а в итоге стал регентом в храме Христа Спасителя. Одно из самых значимых достижений композитора - сочинение музыки к гимну Советского Союза на эту же музыку положен и современный гимн России. Александров также поставил несколько классических опер в театрах.
Он выступал одновременно в качестве режиссера, дирижера, хормейстера, а иногда и в качестве солиста. Александров был одним из основателей и руководителем хора Красной Армии, который позже назвали в честь него. Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени Александрова и по сей день — один из известнейших российских коллективов в мире. Во время войны Александров также написал несколько патриотических песен, которые известны по сегодняшний день - одна из них, марш «Священная война».
Всемирную славу этого советского композитора армянского происхождения можно описать историей, которая произошла с Сальвадором Дали. Во время путешествия в Испанию Дали пригласил Хачатуряна к себе домой. Композитор несколько часов ждал эксцентричного художника, наконец Дали выбежал, стал танцевать с саблей абсолютно голый под его мелодию «Танец с саблями», чем до глубины души поразил Хачатуряна, а затем исчез.
Хачатурян написал множество балетов, симфоний и концертов, и среди них - гимн Армянской ССР. Он также создавал музыку к фильмам, работал в театрах и во время Второй мировой войны сочинял патриотические песни. Муж легендарной прима-балерины Майи Плисецкой — автор музыки к таким балетам, поставленным в Большом театре, как «Анна Каренина» и «Кармен-сюита».
Разумеется, у Плисецкой были главные роли. Щедрин также написал несколько опер, концертов и музыкальных партитур в том числе для экранизации «Анны Карениной» с Татьяной Самойловой. Щедрин обладает идеальным слухом и может воспроизвести музыкальное произведение наизусть после первого прослушивания. Его отец был композитором и скрипачом, поэтому он был приобщен к музыке с раннего возраста.
Щедрин был членом Союза композиторов и даже работал с Дмитрием Шостаковичем. Этот композитор происходил из немецко-еврейской семьи, и русский был его вторым языком. Первым музыкальным инструментом, на котором он научился играть, была губная гармошка. Его композиционный подход — сочетание множества различных стилей, или « полистилистика », как он это называл. Поклонники были в восторге от того, как Шнитке включил электрические и бас-гитары в свои оркестровые произведения.
Шнитке утверждал, что он не сочинял музыку, а просто записывал то, что приходило к нему свыше. Как и многие композиторы XX века, он писал партитуры к фильмам и даже музыку к мультфильмам. Последние восемь лет своей жизни он провел в Германии. Скрябин известен как композитор-мистик. Он верил, что его искусство влияет на перемены во Вселенной.
По этой причине композитор не обращался к традиционным правилам в классической музыке. Кто-то называл его новатором, другие считали эксцентричным — возможно, даже сумасшедшим. Широко известны его синтетические эксперименты по присвоению музыкальным тональностям определенного цвета. Он был первым, кто использовал цветомузыку, полагая, что звук способен изменить реальность.
У Скрябина даже возникла идея создать композицию, которая могла бы вызвать апокалипсис. Он много гастролировал, был известен как концертный пианист. Скрябин скоропостижно скончался от заражения крови в возрасте 43 лет.
Сергей Прокофьев написал свои первые оперы, когда ему было всего лет. Позже он прославится своими музыкальными инновациями и добился международной известности.
Прокофьев написал музыку к фильму Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Тем не менее Прокофьев вернулся в Москву «к своей музыке и своим детям». Так совпало, что Прокофьев и Сталин умерли в один и тот же день, и во время великого национального траура по вождю народов смерть композитора едва ли была замечена.
И это не единственный пример того, что музыка композитора сохранила актуальность.
Его мелодии прослеживаются и в других западных композициях. Часто бывает так, что авторы очень известных мелодий остаются в тени. Композиция «Время, Вперед! Ее можно было услышать в советских документальных фильмах, в которых рассказывалось о техническом прогрессе СССР. Первый музыкальный инструмент, на котором научился играть Свиридов, была балалайка.
В году его семья переехала из Курска в Ленинград. Там будущий композитор окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано, где учился у Дмитрия Шостаковича. Идея Кейджа заключается в том, что музыка в виде случайного набора звуков всегда окружает нас.
Для музыкальных произведений минималиста Стива Райха важна идея альтернативного времени — статического, а не экспрессивно-динамического, как в классической музыке. Если обычно восприятие музыки связано с ее развитием во времени, то Райх строит свои композиции иначе. Изменения в его произведениях незначительны — в них многократно повторяются простейшие сочетания звуков и ритмов — так называемые паттерны.
Арво Пярт нашел свой собственный стиль в конце семидесятых. Композитор определяет его как tintinnabuli с латыни — «колокольчики»; подразумеваются небольшие церковные колокола с характерными «призвуками». О музыке в этом стиле Пярт говорит: «Каждая фраза дышит самостоятельно.
Тогда звук, претерпевший до конца все испытания, будет истинным». В позднем творчестве венгерский композитор Дьёрдь Лигети неожиданно обращается к неоромантизму и пишет цикл этюдов для фортепиано, которые предъявляют к исполнителям высочайшие требования в плане владения инструментом — до того они сложны в исполнении.
На сайте Theblueprint. Кроме того на сайте могут содержаться упоминания ЛГБТ, признанного Верховным судом "международным экстремистским движением" и запрещенного в России.
Мы используем файлы cookies чтобы сайт работал лучше и быстрее.
